Música chilena: La Sociedad

Pocos han sido los dúos musicales chilenos que han quedado en la memoria colectiva. La Sociedad es un ejemplo del talento innato, tanto por la composición de todas sus canciones como por la conquista de un público que le entregó fidelidad.
Daniel Guerrero y Pablo Castro, ambos destacados compositores, comenzaron su carrera artística en 1993 con su disco Misterios. En ese entonces, las canciones que los dieron a conocer fueron Yo te quiero, El club del cha cha cha, Un amor no termina así y Sabor de medianoche.
Tan pronto sonaron en las radios que consiguieron el éxito, por eso decidieron dejar sus estudios universitarios para dedicarse completamente a la música. Y notablemente que fue un acierto, porque desde ese minuto sólo cosecharon sus frutos por medio de los discos de platino obtenidos en sus ocho años de vida artística.
Con su álbum Dulce y Fatal, en 1995, consiguieron ser número uno de los ranking radiales con las canciones Nada Quedará, Y verás, La vida y Destino. Luego vino El Camino de los Sueños en 1996, donde la madurez de sus creaciones los consolidó en el Festival de Viña del Mar. Así temas como Quizás, Ve y Dile o Esas Mujeres provocaron el fervor de las fans.
En 1998 La Sociedad cambió de casa discográfica, pasaron de ser EMI a BMG, con la finalidad de hacer una intensa promoción en América Latina. Con esto nació su cuarto disco Corazón Latino, cuyas canciones Quiero, Cómo, Una historia de amor y Corazón solitario fueron coreadas en diversos escenarios, tales como Argentina, Brasil, Perú, Colombia, México e incluso España.
El último disco de La Sociedad fue Bar de Amores, editado en el año 2000. Aquí el éxito radial fue Tanta Pasión, un tema que marcó un giro hacia el pop y que provocó un cambio en el estilo de su música de baladas románticas.

El minucioso trabajo realizado por los productores por internacionalizar al dúo, los contratos de por medio que tenían y la prioridad en la vida familiar de ambos artistas, provocaron que este dúo decidiera separarse.

Pablo Castro y Daniel Guerrero continuaron componiendo individualmente. También ambos han grabado y producido trabajos para otros artistas y han conseguido el reconocimiento. Actualmente Pablo está radicado en Estados Unidos y Daniel formó un nuevo grupo llamado Inspector Fernández.

Sin embargo, la música de La Sociedad jugó un papel importante en la música chilena. Y sin duda que seguirá haciendo historia, gracias a todos los fans que rememoran los episodios vividos a través de las letras y los ritmos de sus canciones.

Literatura policial: "A Sangre Fría"

Esta historia comienza cuando el autor escribía un artículo de 300 palabras para el The New York Times, donde relataba la inexplicable matanza de una familia rural de 4 miembros en Kansas.

Un adinerado granjero, su esposa y sus dos hijos fueron encontrados muertos a balazos en su casa. Fueron asesinados con un arma de fuego, a corta distancia, después de haber sido atados y amordazados… No hubo señales de forcejeo y nada les fue robado.

De esa manera Truman Capote comenzó a investigar esa trágica historia y viajó a Kansas para convertirla en un libro reportaje. Dedicó seis años a investigar y dijo haber inventado un género literario: "la novela de no ficción".
El periodista además de saber estructurar la historia, de principio a fin, supo combinar la literatura con el periodismo. Lo que hizo de su obra algo novedoso en el reportaje investigativo, con una contraposición de fuentes reales, que fueron dando vida a la historia, con la recreación de escenarios con un alto nivel descriptivo y con la caracterización de sus protagonistas.
“A sangre fría” es una buena novela, por su meticuloso e incluso obsesiva investigación, producto de la observación en terreno, de la toma de expedientes oficiales y de las entrevistas. Esos factores del periodismo permitieron que sus fuentes, los personajes de la historia, sean el resultado de un excelente libro.

Truman Capote demostró que de cualquier noticia, en este caso una policial, puede surgir una investigación periodística. Basta tener un buen ojo periodístico, por medio de la observación en terreno, el acceso a la documentación y las más simples e inteligentes conversaciones, para llegar a conformar un reportaje de este calibre.

Cine Chileno: Teresa

Transgresora, sátira, culta, hermosa, aristócrata, elegante... poetisa. Teresa Wilms Montt fue una artista que no fue comprendida por la sociedad chilena de principios del siglo XX. Es que ser diferente al resto de las mujeres, simplemente porque decía lo que sentía y defendía sus ideales, provocó que su familia la condenará duramente por sus infidelidades.

Es importante destacar que esta película pertenece al género femenino y su directora, Tatiana Gaviola, lo refleja en cada escena sútilmente. Es valorable que esta cineasta chilena lleve a cabo esta propuesta, que luego de una ardua investigación decide llevar al séptimo arte.

Esta cinta relata la biografía de esta poetisa durante sus últimos 10 años de vida, desde que conoce a su esposo, Gustavo Balmaceda, hasta su muerte en un París de 1921. Así todos los acontecimientos que va experimentando la protagonista van dejando una huella que va calando profundamente su alma, sensible y directa.

Primero es enclaustrada en contra de su voluntad en un convento y gracias a la ayuda del poeta Vicente Huidobro logra escapar. Posteriormente ambos viven un romance en Buenos Aires, donde la escritora es reconocida y logra la publicación de algunos de sus libros.

En Argentina conoce a un médico porteño que se suicida por amor a ella, producto de eso Teresa decide ir a Nueva York, pero es deportada a Europa. Luego hace su vida en Madrid, donde convive con muchos artistas de la época y gracias al poeta Vicente Huidobro logra reencontrarse con sus hijas en París. Pero lamentablemente su esposo le impide su anhelo y posteriormente la escritora decide quitarse la vida.

Francisca Lewin reencarna perfectamente el papel de la castigada artista, logra desarrollar el dramatismo necesario en las escenas más complicadas. Sin embargo, el film es muy lento y esto cansa al espectador, el que hace un esfuerzo por permanecer atento para visualizar el final de Teresa Wilms Montt.

"46 Años de Sueños... Una Trayectoria".

No es muy fácil encontrar dibujantes nacionales que han ejercido su profesión fielmente durante toda su vida. Es el caso de Luis Alberto Percáres, un artista con más de 46 años de trayectoria y que está exponiendo sus obras actuales en la Biblioteca Viva del Mall Plaza Oeste.

La exhibición reúne trabajos en originales bajo la técnica de la acuarela y el lápiz. El público puede observar y comprender más sobre los géneros del dibujo, que son la caricatura, el retrato, la ilustración y el cómic. Es por eso que el expositor explica los conceptos y sus diferencias.

Sin duda que son "46 Años de Sueños... Una Trayectoria", porque el dibujante demuestra que sabe manejar el pincel a su antojo y con la máxima perfección. Esto hace que estemos frente a una muestra de calidad y que no siempre es posible vizualizar en Chile.

Luis Alberto Percáres es dibujante, publicista, poeta y artista visual. Sus trabajos han recorrido el país y también el extranjero, por medio de los medios de comunicación, de clientes particulares y diversas exposiciones. Es por eso que ha sido reconocido y galardonado en algunas oportudidades por las nuevas generaciones de artistas.

Si recorremos lentamente las paredes de la galería, podemos encontrar ilustraciones infantiles donde la inocencia de los personajes de cuentos ilusiona tanto a los adultos como a los menores. También el dibujo humorístico está presente con Tommy, uno de los personajes del artista y que hace sonreir por medio de sus chistes blancos.

Además es rescatable mencionar que Luis Alberto Percáres es uno de los pocos dibujantes que ha desarrollado la historieta romántica. Es por eso que presenta páginas de sus últimas creaciones para que los fanáticos del cómics puedan conocer más de este género.

Y para aquellos que siguen diariamente la contingencia noticiosa, podrán disfrutar de las caricaturas y los retratos de personajes famosos. Así nos sorprendemos con actores de cine, presidentes de países, deportistas destacados, cantantes y gente de la televisión.

La exposición, "46 Años de Sueños... Una Trayectoria", estará disponible hasta el 31 de Agosto en la Biblioteca Viva Oeste, sector Las Terrazas, Local 110. Y lo más importante es que tiene entrada liberada, por lo tanto no tiene excusa para no acudir.

Literatura: La Llorona

La desolación, el sufrimiento, la crueldad, el abuso de poder, la diferencia de las clases sociales, el descaro y la impotencia están presentes en esta novela. Línea a línea está plasmado el dolor de una madre al perder a su bebé al dar a luz y la desesperación por encontrarlo con vida.

La trama es narrada directamente por su protagonista: Laura. Una mujer que presiente que algo extraño le sucedió a su hija y que no descansará hasta encontrar una respuesta coherente para calmar su dolor.

La escritora es Marcela Serrano, una chilena reconocida internacionalmente por su trayectoria de más de 17 años y por sus éxitos como "Nuestra Señora de la Soledad" o "Nosotras que nos queremos tanto". Esta vez en "La Llorona" utiliza un lenguaje sencillo y directo, que pone de manifiesto la personalidad de la madre.

Lo anterior ayuda para que el lector comprenda rápidamente lo qué se va debatiendo a lo largo del libro, como la corrupción y el mal funcionamiento de los hospitales públicos en Latinoamérica. Así como temas más delicados como el tráfico de órganos y la venta de niños recién nacidos.

La novela es titulada "La Llorona" porque, tal como su nombre lo indica, esta madre sufre la pérdida de su niña y no tiene consuelo alguno. Y cómo ternerlo, si ni siquiera le dejan ver su cuerpo y sólo le entregan el certificado de defunsión.

Poco a poco la historia va tejiendo otras lágrimas silenciosas que claman por justicia. Y la unión de esas mujeres hace que una abogada esté dispuesta a colaborarles, pero la desesperación de Laura a veces les juega en contra.

Marcela Serrano hace una crítica social y de alguna manera recuerda que si existe la esperanza... sobre todo para aquellas familias que tanto han esperado por una verdadera justicia. Esto hace reflexionar y pensar que deben existir muchas madres que han padecido casos similares y que se sienten identificadas con "La Llorona". Una novela de pocas páginas, pero intensa y que es recomendable leer.

IV Salón de la Historieta, Caricatura e Ilustración

Obras como está recorren las paredes del Zócalo de la Biblioteca de Santiago. Este salón está dedicado a los grandes maestros del dibujo nacional y para los invitados provenientes de Argentina.

Artistas de la década del 60 tales como Lugoze, Eduardo De la Barra, Luis Alberto Percáres, Lincoln Fuentes y Manuel De la Cruz, entre muchos más, exponen su trayectoria en originales para que el público pueda observar en directo cada detalle y la delicadeza del lápiz o pincel de cada uno de ellos.

También están disponibles otras secciones para observar la diferencia de las obras que están catalogadas según la edad del público. Por ejemplo, la Sala Infantil alberga ilustraciones de cuentos y personajes animados destinados para los más pequeños. Acá están dibujantes de la talla de Themo Lobos, Luis Alberto Percáres y Miguel Ortíz.

Luego en el Salón Juvenil, están las ilustraciones digitalizadas y el estilo manga está fuertemente desarrollado. Artistas como Nangarí y el grupo Acuarela entregan lo más novedoso de lo emergente del momento.

Por último, en la Sala +18 están todas las obras de humor piscarezco y, tal como su nombre lo dice, pueden ingresar solamente los adultos. Aquí los dibujos tienen una marcada connotación erótica y los chistes están presentes en cada trabajo. Nuevamente Luis Alberto Percáres expone en esta área, así como Judisan y Fredy Harrison.

Por cuarto año consecutivo la Escuela de Diseño del Instituto Profesional Los Leones organizó este certamen con el fin de acercar la cultura a todos los chilenos. La exposición tiene entrada liberada y estará disponible hasta el viernes 26 del junio en dicha biblioteca, ubicada en Matucana 151.

Cine francés: Chrysalis

"Algunos recuerdos no pueden ser borrados de nuestra memoria". Este es el mensaje que deja esta película de ciencia ficción, cuyo director es Julien Leclrerq y está debutando en el largometraje francés. Así ambienta a un París en el 2025, con una institución policiaca altamente tecnológica y unos criminales que usan a su favor esos adelantos científicos.

El protagonista lo reencarna Albert Dupontel, un policia atormentado por las evocaciones de su esposa asesinada y que vuelve a su trabajo con el fin de averiguar quién la mató. Pero su línea de investigación lo conduce a un ex agente búlgaro que robó una maquina que altera los recuerdos del cerebro humano y consigue una amnesia total hasta perder la identidad, incluso es capaz de trasplantar las viviencias de otras personas.

Así junto a su compañera (Marie Guillard) llegan hasta una clínica privada que es conocida por sus cirugías al corazón de manera no presencial gracias a la computación. Aquí aparece la doctora Brügen, una alemana (Marthe Keller) que sufre por la pérdida de su hija y que aprovecha las ventajas de la máquina para calmar su dolor de madre.

Chrysalis tiene una puesta en escena impecable, donde la estética del futurismo queda de manifiesto en cada plano. Además tiene guión consistente porque en ningún momento hay desvíos del tema central de la trama. Esto demuestra el talento del director Leclrerq, que ya es reconocido por su labor en los cortometrajes.

Sin embargo, esta cinta francesa es sólo para aquellos espectadores que desean ver algo distinto sin buscar la entretención. Pues definitivamente no es un film destinado al éxito de taquilla, porque en ocasiones es lento y tiene poca expresión artística de sus actores. Pero sirve para reflexionar sobre lo que puede llegar a ocasionar un gran descubrimiento científico si es que cae en las manos de la persona incorrecta.