Ojos Inquisidores

Fotografía: Estética del Purgatorio

2012-01-16T15:02:00.000-08:00

"Calle sin Salida", de Juan Antonio Cacho.

Unacalle sin salida, una familia reunida en su descanso eterno, los miles deagradecimientos a un Cristo abandonado, la construcción decimonónica de lastumbas y los pliegues de los troncos de los árboles junto a sus hojas secas...Son algunos de los centros de interés de la composición fotográfica “Estéticadel Purgatorio”.

JuanAntonio Cacho es el autor de esta secuencia de planos en blanco y negro. Es unarquitecto, poeta y fotógrafo que sabe observar la realidad desde diferentesángulos y con la genialidad precisa parasorprender al público.

Esteartista es mexicano - canadiense y en uno de sus viajes llegó hasta Chile. En esa ocasión, recorrió varios rincones del Cementerio General deSantiago desde un punto de vista ignorado por la comunidad. Allí buscó esaesencia escondida que muy pocos son capaces de ver y de entregarle unsignificado.

Asíenseña una filosofía de vida y, por qué no, una reflexión. Por ejemplo en laimagen expuesta, titulada “Calle sin Salida”, hay un letrero que anunciaque no deben ingresar automóviles porque no cuenta con una vía subsiguiente,mientras a su alrededor hay miles de tumbas que albergan los restos mortales dequienes fueron personas. Esto hace referencia no sólo a ese aviso, sino a queno hay escapatoria para la muerte y que todo ser humano llegará tarde otemprano a ese sitio.

Eljuego de los tonos le otorga el sustento exacto para demostrar la frialdad, eldolor, el abandono, la soledad, la desesperación y la tranquilidad. Los clarosy oscuros reflejan no sólo los sentimientos de las personas que un díaestuvieron presentes en esos pasajes, sino el arte en cada obra arquitectónicaconstruida a finales del siglo XIX.

JuanAntonio Cacho entrega una alta calidad estética en cada uno de sus planos,porque sabe escoger los contrastes, la luminosidad y el encuadre perfectos. Loque hace resaltar distintos aspectos en cada escena desde la percepción hastala misma subjetividad.

Sinduda, este fotógrafo aporta un contenido vanguardista, porque escoge lo másabsurdo e inusitado de un lugar que es desolado y a la vez respetado. Y además,hace un llamado a tomar conciencia sobre el término de la vida y eldescubrimiento inagotable del hogar de la muerte: El Cementerio.

La costa, el bosque y más allá

2011-12-27T17:30:00.000-08:00

Obra de Emily Carr.

Un reencuentro con la cultura ancestral canadiense, una narración histórica de los artistas del West Coast y una pincelada del arte mexicano moderno, es lo que refleja la exposición “La costa, el bosque y más allá” en Vancouver Art Gallery. Sin duda, un camino hacia las raíces artísticas de los primeros pintores y artesanos de la Columbia Británica, así como un retrato de la vida de sus grupos étnicos.
Dos coleccionistas canadienses, Michael Audain y Karasawa Yoshiko, contribuyeron para que Vancouver Art Gallery pudiera exhibir 170 obras, tanto de la primera generación artística, como de la época contemporánea.
La exposición tiene pinturas de reconocidos artistas, tales como Emily Carr, E. J. Hughes, Lawren Harris y Frederick Horsman Varley; asimismo obras contemporáneas de Roy Arden, Jeff Wall, Attila Richard Lukacs, Angela Grossman y Takao Tanabe. Mientras que los trabajos de Robert Davidson, Brian Jungen y Marianne Nicolson expresan una visión actual de los nativos de la costa oeste.
“La costa, el bosque y más allá” también incluye artesanías de los grupos étnicos Haida, Nuxalk, Salish, Tlingit y Tsimshian. Así podemos encontrar máscaras talladas de a mediados del siglo XIX, las que destacan por su gran tamaño y la incorporación de cabello natural. Además de algunos objetos ceremoniales, como algunas esculturas y tótems en pequeño formato.
Lo curioso de la exhibición es un salón dedicado al arte mexicano moderno. Allí encontramos obras de los pintores Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. Esta zona contrasta con los otros trabajos expuestos, especialmente por la diferencia cultural y su perspectiva post revolución de este país.
La muestra estará disponible hasta el 29 de enero en Vancouver Art Gallery. Ahora tiene la oportunidad de apreciar el arte de los pueblos originarios y de los artistas canadienses que reflejaron sus costumbres. Cada martes la entrada es por donación, entonces no tiene excusa para no acudir a “La costa, el bosque y más allá”.

Cine canadiense: Los amores imaginarios

2011-11-22T18:42:00.000-08:00

Las fantasías sentimentales suelen surgir en los escenarios más extraños y confusos. Así dos buenos amigos, una chica y su amigo gay, imaginan, idealizan y compiten por el amor de un joven que encuentran perfecto.

Monia Chokri reencarna a una mujer de 25 años que hace del cigarro un nervioso escape de sus inseguridades y desilusiones. Xavier Dolan es su íntimo confidente, el aliado de las proezas y desdichas. Mientras que Niels Schneider hace el papel de la guinda de la discordia, un jovencito guapo, arrogante, coqueto y que representa la ambigüedad sexual.

La frustración de no encontrar a una pareja estable o el afecto que cualquier persona anhela tener, está reflejado en “Los amores imaginarios”. Una cinta que no sólo transmite la desilusión y la soledad que muchos experimentan en el mundo actual, sino las complicaciones que puede provocar una amistad mal interpretada.

El director también es Xavier Dolan, un joven canadiense que escribe, dirige, actúa y hace la decoración y vestimenta de sus films si es necesario. Algunos críticos lo han tildado como el “Woody Allen de Quebec”, porque a su temprana edad ya es una celebridad en Canadá.

Y no es para menos, porque sólo a los 20 años logró el reconocimiento en Cannes 2009 con su primera película “Maté a mi madre”, una historia de un adolescente homosexual que no recibe el apoyo afectivo de su madre materialista y fatua. Luego con “Los amores imaginarios” no consiguió premios, pero sí el respeto de todos colegas, una buena evaluación y el éxito de ventas.

Lo valorable de “Los amores imaginarios” son los colores llamativos del vestuario y los escenarios simples, pero bien construidos. Con eso Dolan demuestra que no sólo puede escribir un guión, sino que tiene buenas ideas para el diseño.

La trama es algo lánguida, demasiado lenta para la típica audiencia hollywoodense. Sin embargo, la música escogida cumple un papel fundamental al momento de jugar con las emociones y sobrellevar las escenas largas. Sea como sea, con “Los amores imaginarios” uno recuerda esas películas francesas de antaño y es digna para un cineasta emergente que no tuvo el presupuesto suficiente.

Literatura: La diabla en el espejo

2011-10-17T17:52:00.000-07:00

Las más confidentes pasiones, esas intrigas que involucran a políticos y algunas persecuciones de policías o periodistas. Poco a poco, íntimos secretos salen a la luz por medio del monólogo de Laura Rivera. Una mujer que pertenece a una de las familias más ricas de El Salvador y que sufre la pérdida de su mejor amiga, Olga María.

“La diabla en el espejo” busca las explicaciones de un enigma no resuelto y los posibles culpables que provocaron esa muerte. Su autor, Horacio Castellanos, supo crear una historia atractiva y con un estilo singular. En dicha narración, hay una división entre el bien y el mal que está difuminada, como también personajes que están derrotados y que desean encontrar una verdad.

Todo lector hábil logra captar de inmediato ese conflicto soci0-existencial que está planteado entre líneas. Así la protagonista va contando los trapos sucios de su amiga Olga María y justifica sus ocultas relaciones amorosas, porque en cierta manera ella también anheló tenerlas.

Horacio Castellanos tiene más de 20 años de experiencia en la literatura de cuentos y novelas, luego de abandonar El Salvador a finales de los 80. Tiene el ingenio para manejar la tensión de la trama de principio a fin, con la finalidad de mantener al lector entretenido para no distraer su atención.

“La diabla en el espejo” mezcla la realidad social que vivió un país complicado por los problemas políticos y, por la superficialidad de las altas clases sociales de El Salvador. Es una narración que no sólo maneja el concepto de la novela negra, sino que realiza una fuerte crítica a una sociedad que tiene que aceptar forzosamente una democracia no transparente.

Exposición: El Color de mis Sueños

2011-09-13T14:19:00.000-07:00

Rene Magritte, Los seis elementos, 1929, óleo sobre tela.

Esos pensamientos reales que tiene el hombre también pueden ser expresados con libertad, sin una preocupación moral ni estética, más bien sin control alguno de la razón. Así lo definió el Surrealismo a principios de los años 20, un movimiento artístico - literario que jugó con el inconsciente del ser humano y lo plasmó en el arte.

De la mano de André Bretón, poeta y siquiatra francés quien fue el portavoz oficial del Surrealismo, muchos artistas fueron sumándose a esta corriente que rompió todos los esquemas impuestos hasta ese entonces. Por ejemplo, pintores como el español Salvador Dalí, el mexicano Diego Rivera, el italiano Georgio De Chirico y el chileno Roberto Matta, entre muchos otros.

La Galería de Arte de Vancouver está presentando una exhibición única. Sí, porque nunca antes había sido presentada en otro lugar. Son 350 obras, que incluyen pintura, cine, fotografía, collage, poesía, escultura y la colección de objetos. Así podemos encontrar a los más famosos artistas de la época ya mencionados.

“El Color de mis Sueños” es una exposición histórica y, no es para menos, porque más de 60 museos y galerías de arte de varias partes del mundo prestaron sus obras para dar vida a “La Revolución del Arte Surrealista”. También hay una presentación del Surrealismo trabajado por los indígenas de la época del noroeste de Canadá.

La instalación de la muestra fue diseñada para crear una variedad de ambientes. En esos escenarios, el espectador no sólo puede generar diferentes estados de ánimo, sino que además contemplar los temas que desarrollaron los surrealistas: el deseo, la violencia, la transmutación y lo andrógino.

“El Color de mis Sueños” estará disponible hasta el 02 de octubre en la Galería de Arte de Vancouver. Es importante recordar que todos los martes, a partir de las 17.00 horas, la entrada es por donación. Así que nadie tiene excusa para no asistir y apreciar “La Revolución del Arte Surrealista”.

Literatura española: El pez volador

2011-08-02T12:06:00.000-07:00

Tan sólo con narrar cualquier anécdota cotidiana con humor, la vida es reflejada desde otro ángulo y puede ser más amena. Así es Hipólito Navarro, un escritor español que logró imponerse en el área de los cuentos, especialmente por su amplia originalidad e inteligencia de sus relatos.

“El pez volador” es una antología de sus cuentos. La mayoría son breves, creativos y abordan temas como las experiencias de la infancia, los amores platónicos, el interés por la biología y las complicaciones de pareja.

Hipólito Navarro puede transmitir al lector su desahogo en las distintas situaciones descritas. Al mismo tiempo, hace sentir que está divirtiéndose al narrar los episodios con esa imaginación que une la magia y, por qué no, las carcajadas.

Tampoco tiene tapujos en revelar momentos complicados de su vida, en una entrevista realizada por el escritor Javier Sáez de Ibarra y que está publicada al finalizar el libro. Es ahí donde podemos saber el por qué de sus historias, porque vemos a un ser humano que asimiló sus tristezas y que encontró refugio en la literatura.

“El pez volador” es una invitación a una lectura vanguardista, sí porque Hipólito Navarro tiene su propio estilo, juega con las palabras y con la realidad. Eso lo hace ser diferente al resto de sus colegas. Además, es un fiel defensor y cultivador del género de los cuentos, eso lo hace más especial y valorable.

Cine argentino: Carancho

2011-07-04T21:01:00.000-07:00

Quién diría que las indemnizaciones podrían convertirse en el principal negocio para algunos abogados bonaerenses. Es que en Argentina, alrededor de ocho mil personas mueren anualmente en accidentes de tránsito y, desgraciadamente, la sociedad comenzó a lucrar con las tragedias.

Esta historia entrelaza el drama de las víctimas involucradas, la intriga criminal y la desventura de un romance entre un abogado y una joven doctora. Así entre el riesgo, las estafas, algunos simulacros de colisiones y hasta asesinatos, los personajes van cayendo en un laberinto repleto de ilegalidad.

El director del film es Pablo Trapero, uno de los principales cineastas argentinos de los últimos 20 años. Es reconocido por su estilo realista - documental y por la fuerte crítica social que realiza en sus trabajos, tal como en “Carancho”.

Los protagonistas son Ricardo Darín, afamado por “El secreto de sus ojos”, y Martina Gusman, quien además es la productora de la película. Ambos le otorgan la energía exacta para retratar una trama dentro de un mundo inestable y de continua tensión.

La cinta hace recordar a los clásicos policíacos, porque tiene un dinamismo puro y el espectador está inserto en la acción. Tanto, que está expectante… esperando lo qué sucederá. Mientras, tal como dice su nombre “Carancho”, el ave de rapiña continuará sacando ventaja de los accidentes automovilísticos, alimentándose de los muertos.

VI Salón de la Historieta e Ilustración

2011-06-08T12:33:00.000-07:00

Obra de Luis Percáres - Acuarela sobre papel.

Las más enigmáticas caricaturas, divertidos personajes y prodigiosos retratos, están dando vida al Salón de la Historieta y la Ilustración, en la Biblioteca de Santiago. Por sexto año consecutivo, la actividad fue organizada por la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Los Leones, con el fin de apoyar al dibujo profesional de Chile.

En esta oportunidad, la muestra está dedicada al dibujante chileno Themo Lobos por su trayectoria de 65 años. Así en el Salón de Grandes Maestros, están expuestas diferentes obras para homenajearlo, por ejemplo aquí están los trabajos de Luis Alberto Percáres, Eduardo De la Barra, Jorcar y Tec.

Además, la exhibición cuenta con otras áreas de acuerdo a las edades del público. La sección infantil tiene inocentes ilustraciones para los más pequeños, mientras que la parte juvenil destaca el talento de jóvenes artistas y el uso de la tecnología digital. Y también existe una zona para los mayores de 18 años, donde los adultos pueden disfrutar de picarescas y humorísticas obras.

Si es que no ha tenido la oportunidad de asistir, todavía está a tiempo para apreciar el VI Salón de la Historieta e Ilustración, porque estará abierto todo junio y la entrada es liberada. Para mayor información sobre los horarios y otras actividades programadas, puede visitar la página bibliotecasantiago.cl

Documental: Presunto Culpable

2011-06-01T12:35:00.000-07:00

“En México, ser inocente no basta para ser libre”, así lo afirma el film “Presunto culpable”. La corrupción y la decadencia que está sufriendo el sistema judicial y penal de este país, están expuestas de una manera directa y sin rodeos, porque las imágenes hablan por sí solas.

El film lo realizó una pareja de abogados, Layda Negrete y Roberto Hernández, que investigó el caso de José Antonio Zúñiga; un joven que fue acusado de un asesinato que no cometió y que fue sentenciado a 20 años de cárcel.

“Presunto culpable” es una historia verídica e impactante. No sólo porque muestra cómo dos policías judiciales de la Ciudad de México culpan a un inocente, con tal de no hacer su trabajo, sino que exhibe cómo un juez sentencia a un acusado sin realizar una previa indagación del caso.

La cinta fue censurada y prohibida en México. Obviamente, porque a las autoridades no les convenía ventilar la mediocridad de sus sistemas. Sin embargo, “Presunto Culpable” logró imponerse en los cines y el público pudo apreciar cómo está funcionando la justicia en su país.

José Antonio Zúñiga estuvo en prisión, pero logró su libertad gracias a la persistencia de la defensa. Esos abogados tuvieron el coraje de ingresar las cámaras a la penitenciaria y a las apelaciones del acusado. Sin duda, sin ese registro fílmico y sin el estudio de los expedientes, ese joven todavía estaría pagando una condena de un verdadero culpable.

Luis Alberto Percáres: Un dibujante multifacético

2011-05-01T11:24:00.000-07:00

Puede manejar el pincel a su antojo y con la máxima superioridad. Sus obras denotan la calidad y ese perfeccionismo que no siempre es posible visualizar. Esa cualidad lo hace ser especial, único. Así es Luis Alberto Percáres. Un dibujante, publicista, poeta y artista visual. Un chileno que ha obtenido el éxito en su tierra natal como también en el extranjero.

Es hábil para combinar la magia y el realismo. Unas cuantas pinceladas le permiten transmitir el mensaje que desea, sin la necesidad de acudir a las palabras. No sólo es capaz de comunicar una crítica social a los adultos, sino que también asombra a los más pequeños con ese encanto sublime.

El artista desarrolla todos los géneros del dibujo: la caricatura y el retrato, el humor, la ilustración y el cómic. En más de alguna ocasión, el público ha quedado estupefacto al observar las diferencias en sus obras y al lograr comprender los significados.

Por ejemplo, siempre realiza trabajos que hablan de la contingencia noticiosa del momento, muchas veces con la seriedad necesaria o la picardía si es que lo amerita. Entonces fácilmente sorprende con sus caricaturas y retratos de actores de cine, presidentes de países, deportistas destacados, cantantes o gente de la televisión.

Ilustración del artista - Acuarela sobre papel.

En cambio, sus ilustraciones infantiles incentivan la imaginación y plasman la inocencia que existe en la infancia. Los rostros de sus niños tienen miradas transparentes y los personajes que los acompañan reflejan su interés por la mitología.

Es merecedor contar que Luis Alberto Percáres es uno de los pocos profesionales que ha desarrollado el cómic romántico. Singulares páginas que narran una historia, laberintos sentimentales o imprevistos reencuentros, donde las tristezas y las alegrías están permitidas.

Pero también el dibujo humorístico juega un rol importante en la carrera del artista. Sus chistes picarescos expresan la hilaridad para soltar carcajadas, mientras que su personaje infantil Tommy, hace el bosquejo de una sonrisa gracias a su humor blanco.

Luis Alberto Percáres perfecciona su arte a través de las emociones, las que son poéticas, sobrecogedoras o impactantes. Utiliza estilos diversos y mezcla la mayor tonalidad posible: claros, oscuros, pasteles o resaltantes. Sin duda, sus trabajos confirman su talento y sus 47 años de trayectoria… Toda una vida entre los pinceles, las acuarelas, los lápices y la tinta china.

Para mayor información sobre el artista puede visitar su página luispercares.blogspot.com

Bon Jovi y el Mundo

2011-04-09T22:32:00.000-07:00

No importa el lugar ni el tiempo… Bon Jovi está preparado para realizar un concierto prodigioso y así mantener a los diversos fans que le siguen. No en vano la banda ha sabido sobrevivir a los cambios culturales, tales como la moda, los estilos o las costumbres.

El vocalista aún cautiva con su alta calidad artística, porque mantiene su voz intacta y posee la energía necesaria para bailar o hacer piruetas según lo amerite. Pero también seduce gracias a la simpatía, por ejemplo, siempre sube al escenario con una sonrisa y procura saludar a todo el público.

“Todavía sigo siendo el mismo que era en ese entonces”, dijo en su último concierto en el “Rogers Arena” de Vancouver, Canadá. Sin duda alguna, Jon Bon Jovi es capaz de transformar a la multitud para que disfrute de su música.

No se quedan atrás los demás integrantes de la banda. El guitarrista, Richie Samborra, le acompaña en todos los chistes, bailes, coros y rellenos en escena. Tico Torres, el baterista, demuestra sin descanso su talento en la percusión. Y el tecladista, David Brian, sigue la misma línea... ensimismar con su potencial en cada segundo.

“Bon Jovi - Greatest Hits”, es el segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos y ahora está en promoción en el “Tour 2011”. Aquí están memorables canciones como “It’s my life”, “Bad medicine”, “Livi’ on a prayer” o, sus últimos singles, tales como “What do you got?” y “We weren’t born to follow”.

La producción del “Tour 2011” es excelente. Tiene una perfecta iluminación, un buen sonido y unas grandes pantallas, las que van cambiando de posición de acuerdo al ritmo de la música e incluso, pueden transformarse en una pasarela para el cantante. Todos estos detalles hacen que el espectáculo sea emocionante para la audiencia.

Con 28 años de trayectoria, más de 100 mil millones de discos vendidos y con una infinidad de premios recibidos, sería una irrisión no reconocer su fama mundial. La banda ha sido ovacionada en distintos escenarios, idiomas, generaciones y públicos. Está más que claro que Bon Jovi no le teme al mundo, porque una gran parte ya está con él.

La isla bajo el mar

2011-03-29T16:45:00.000-07:00

Entre la desgracia y el sufrimiento a veces hay una luz que entrega la esperanza de tener una vida mejor. Aunque pueda vislumbrarse como un sueño inalcanzable, es el motor que ayuda a sentir esa fuerza para continuar nuestro camino.

Aquél mensaje lo entrega Zarité, una esclava mulata y que protagoniza “La isla bajo el mar”, la más reciente novela de Isabel Allende. La historia muestra al Santo Domingo del siglo XVIII y a una sociedad que repudia a los negros, pero que sin embargo los utiliza para explotar las plantaciones de azúcar.

Los conflictos sociales y los diferentes episodios de terror están perfectamente descritos; por ejemplo los castigos impuestos a los esclavos o, las rebeliones de éstos para recuperar su libertad. Además el contexto histórico explica muy bien los sucesos, como la estigmatización por tener una piel más oscura o el repudio por ejercer una prostitución de lujo.

Isabel Allende, conocida escritora chilena que reside en Estados Unidos, es capaz de entregar todos los elementos para que el lector pueda ensimismarse en el libro y convivir con sus personajes. Sin duda, demuestra la consolidación de su carrera internacional y eso hace recordar algunos de sus éxitos, tales como “La casa de los espíritus”, “La hija de la fortuna” o “Paula”.

Cuarenta años de la protagonista son retratados seductoramente, sin caer en la repetición ni en el aburrimiento. También es divertido aprender acerca de las distintas culturas que habitaron esos remotos lugares, sobre todo cómo los españoles y franceses lograron mezclarse con las atractivas civilizaciones africanas.

Así los enigmáticos personajes interactúan aunque no lo deseen. La prostituta más experta del puerto, los amos que desprecian a sus esclavos, la curandera que comparte sus secretos con el médico, los ricos que despilfarran su dinero, los blancos que sí luchan por la abolición de la esclavitud y Zarité, una mujer que no deja de creer en “La isla bajo el mar”.

Bill Reid Gallery

2011-02-03T17:04:00.000-08:00

Una peculiar canoa que flota desde el cielo, algunos tapices colgados en los muros, el diseño de llamativas vestimentas, diferentes esculturas antropomorfas y una variedad de joyas codiciadas. Así Bill Reid Gallery, ubicada en el centro de Vancouver, invita al espectador a participar del arte indígena del Northwest Coast, desde la realidad a lo imaginable o si prefiere, de las creencias más remotas hasta las prácticas sociales vigentes.

La galería tiene por nombre “Bill Reid”, en honor al reconocido artista del pueblo nativo canadiense Haida. Él fue un maestro del orfebre, escultor, tallador y portavoz de esta cultura. Justamente por eso, el recinto abrió sus puertas en el 2008 con el fin de promover, comprender y apreciar el arte aborigen de la zona.

Al entrar al Great Hall, el público queda estupefacto al encontrarse con un gigantesco tótem de madera, cuya figura zoomorfa impresiona por su tamaño y diseño. El autor de esta obra es Jim Hart, un descendiente del mismo grupo indígena, quien talló el tótem con el fin de homenajear a Reid.

En la misma sección están expuestos dos trabajos importantes de Bill: “Mythic Messengers” y "The raven and the first man". El primero está realizado en bronce y su característica es el entrelazado de lobos, ballenas y águilas con el hombre; con esto interpreta la transmisión de las costumbres y creencias a través de las generaciones. Mientras que el segundo, está fabricado en ónix y simboliza el origen del ser humano; por eso refleja a un cuervo posado sobre una concha que protege a unos pequeños personajes desnudos.

"Mythic messengers", obra de Bill Reid, 1984.

La magia de los textiles contemporáneos puede observarse en la muestra “Time Warp”, la que estará abierta hasta el 27 de febrero. Estas capas, túnicas, vestidos, zapatos y bolsos están fabricados con lana, cuero, pitilla y tienen aplicaciones de cobre, piel, corteza de cedro, hilos de colores y raíz de abeto. Mientras que los tapices albergan imágenes geométricas que están pintadas con acrílico rojo y negro.

La galería cuenta un área permanente dedicada a llamativas joyas de plata y oro. Aquí los brazaletes, medallas, aros y collares impresionan por su delicadeza y las formas enigmáticas, además de las incrustaciones de perlas, conchas y diamantes.

En el segundo piso del edificio, están algunas obras realizadas con técnicas mixtas, tales como la serigrafía, fotografía, dibujo y acuarela. A la vez, hay una serie de pequeñas esculturas de cuerpos humanos realizadas con alambres.

Sin duda, que Bill Reid Gallery nos ayuda a recordar las costumbres y los ritos del pasado, descubrir el sentido de la vida y reencontrarnos con la naturaleza. Es un mundo ancestral que debe ser admirado. No sólo porque nos acerca a la historia y antropología, sino porque nos incentiva a valorar y proteger a nuestros pueblos originarios.

Nostalgia de la Luz

2011-01-04T21:40:00.000-08:00

Allí en esa línea divisoria entre el desierto y el universo. Sí, en la transparencia de ese cielo y en la sequedad de esas tierras. Ahí, frente a frente, están las estrellas inmersas en sus galaxias y están los restos óseos de presos políticos que están perdidos en esas arenas.

El cineasta Patricio Guzmán, de origen chileno, hace una reflexión sobre su pasión por la astronomía y el dolor de aquellos que perdieron sus familiares, en uno de los campos de concentración del régimen dictatorial de Augusto Pinochet, en Chile.

El norte de este país posee un cielo privilegiado para el estudio de la ciencia astral. Es por eso que convirtieron al Desierto de Atacama en el paraíso ideal para la instalación de los más modernos observatorios y telescopios a nivel mundial.

Así como los astrónomos allí buscan insaciablemente una respuesta para explicar nuestros orígenes y construir el pasado perdido. También existen mujeres que buscan incansablemente los restos de los detenidos desaparecidos en esos territorios inhóspitos.

La cinta, coproducida por Francia, Chile y Alemania, es capaz reflejar la similitud y la diferencia de ambos casos. Por ejemplo, la alegría de esos científicos al descifrar los misterios del universo gracias a la tecnología de sus instrumentos. Y la tristeza de esas mujeres, por no tener una máquina que les ayude a localizar los cuerpos de sus seres queridos para darles una sepultura digna.

No en vano, el film tuvo la distinción “Francois Chalais” en el pasado Festival de Cannes y consiguió ser el “Mejor Documental” en el Premio de Cine Europeo, en el Festival de Biarritz en Francia y en el Festival de Abu Dhabi en Los Emiratos Árabes.

"Nostalgia de la Luz" tiene una fotografía que es sublime, porque muestra la inmensidad de un desierto frente a un cielo despejado y cubierto por un manto infinito de estrellas. Mientras que su música entrega lo esencial para maravillarse con la naturaleza y, a la vez, sobrecogerse con el dolor de un pasado que no termina de construirse en Chile.

Artes Visuales: Leonard Cohen

2010-12-08T15:00:00.000-08:00

Enigmáticos desnudos, retratos en primer plano, coloridas naturalezas muertas, singulares instrumentos musicales y nostálgicos paisajes, dan la bienvenida a la exposición “Leonard Cohen Artworks” en la galería Granville Fine Art, en Vancouver.

Leonard Cohen es un cantautor, poeta y novelista canadiense de raíces judías. Tiene más de 40 años de trayectoria, los cuales albergan la publicación de libros, la grabación de discos y el registro visual de sus experiencias.

Paralelamente con su labor de escritor y cantante, también comenzó a dibujar y a pintar desde que vivía en Montreal. Algunos de sus trabajos ilustraron sus apuntes, libros y carátulas de Cd’s, pero muchos otros estuvieron guardados durante años.

Por primera vez están expuestas obras inéditas de Cohen, por eso la importancia de esta exhibición. El público podrá conocer otra faceta del artista y contraponer su visión de la plástica con su estilo de composición literario.

Los originales están realizados bajo las técnicas de lápiz y acuarela. Luego el artista las imprimió con tinta permanente, para que así sean resistentes a la decoloración. Además las firmó y las selló con su símbolo característico: la Estrella de David.

La muestra estará abierta hasta el 31 de diciembre y la entrada es gratuita. No tiene excusa para no asistir y aprender más sobre las metáforas de Leonard Cohen, cuyos ejes centrales son el amor, las relaciones de pareja y la religión.

Literatura clásica: Camino de Perfección

2010-11-06T13:58:00.000-07:00

Con un ideal de filosofía pesimista, pero que insta a una búsqueda existencial comienza esta novela Pío Baroja. A través de un lenguaje dinámico y descriptivo, critica fuertemente a la sociedad española del 1900.

Las mismas interrogantes y la desorientación de los jóvenes contemporáneos, los tenía el protagonista de la historia. Lo que hace pensar que, pese a que han pasado 110 años, el hombre no ha cambiado en su transición a la madurez.

Este escritor perteneció a la Generación del 98. Este grupo de artistas españoles dio a conocer la crisis moral, política y social que vivió España, luego de perder la guerra contra Estados Unidos.

Así logra reflejar a una aristocracia muy educada, pero que es patética. No sólo porque vive de las apariencias, sino porque esconde su mal comportamiento tras su poderío y dinero.

También instaura una imagen negativa de la Iglesia Católica. No tiene tapujos para hacer juicios de valor en contra de esta institución religiosa, por las barbaries cometidas y su utilización de la concepción de Dios para obtener sus objetivos.

A través de Fernando Osorio, el personaje principal de la novela, muestra la pobreza económica y cultural. Por ejemplo, el descontento de la gente por la miseria y el poco conocimiento o valoración de la estética del arte.

"Camino de Perfección" es un libro que posee elementos sociológicos que retratan el desequilibrio anímico del ser humano. Y, en su exploración para superar su descontento con la vida y lograr entender el por qué de su presencia, logra conocer y aprender de las cosas más sencillas de la naturaleza.

Violeta Parra: Una artista irreemplazable

2010-10-14T15:20:00.000-07:00

"Gracias a la vida", dijo Violeta Parra en uno de sus momentos de sentida inspiración. "Gracias a la vida", decimos ahora los chilenos por la gran artista que nos regaló. Gracias, porque Violeta nos demostró que el folclore es interpretable a través de cualquier forma de arte.

No sólo sus canciones y poemas han recorrido el mundo, sino que también sus obras plásticas. Sería un pecado no recordar que Violeta fue la primera artista latinoamericana que logró exponer sus obras visuales individualmente, en los muros del prestigioso Museo del Louvre, en Francia.

Violeta Parra era una artista múltiple. No hay duda de eso, porque cuando ella lo deseaba podía plasmar sus sentimientos por medio de un verso, unas cuántas pinceladas o sus arpilleras. Es por eso que su capacidad de creación sigue conmoviendo día a día, porque su arte es atemporal.

Si no hubiera partido en ese tren sin regreso, hoy tendría 93 años. Pero Violeta no ha muerto, aún vive y seguirá haciéndolo. Entonces hay que festejar su cumpleaños en cada octubre, como es debido, para que nadie la olvide y para que nadie diga que no conoció sus virtudes.

Gracias Violeta por valorar el folclore sudamericano y transformarlo en una obra de arte, gracias por representarnos en el mundo, gracias por existir... Y tal como dijiste en muchas ocasiones, el canto de todos fue tu propio canto y, por lo mismo, el canto tuyo seguirá siendo nuestro canto.

Música: Aleks Syntek

2010-09-21T15:46:00.000-07:00

Cantantes existen muchos, pero muy pocos poseen la habilidad de la composición. Es el caso de Aleks Syntek, un mexicano que comenzó su carrera artística desde niño.

Con sus letras logró ingresar con el pie derecho al mercado musical del país de las rancheras. No sólo como un nuevo interprete de creativas baladas que bien mezclaban el rock con el pop, sino como un compositor de otros artistas, como por ejemplo: del grupo Timbiriche, Sasha Sokol y Enrique Iglesias.

Al principio fue parte de la banda "Aleks Syntek y la Gente Normal", donde compartió con los demás integrantes por una década. Luego volvió a lanzar su carrera como solista en el año 2001 y con un marcado estilo pop. Así logró hacer rápidamente éxito varias de sus grabaciones en conjunto, como la conocida canción "Duele el amor" interpretada con Ana Torroja o "Mis impulsos sobre ti" junto al dúo Sin Bandera.

El artista también domina a la perfección varios instrumentos, entre los cuales destacan la guitarra, el piano, la batería, el contrabajo, el acordeón y el fagot. Estos dotes son un plus para presentarse en cualquier escenario y recibir la ovación del público.

Su trayectoria alberga la recepción de premios Grammy, Billboard y MTV, la musicalización de películas, la producción de discos y la grabación de singles junto a otros cantantes, tales como Julieta Venegas, Café Tacuba, Aterciopelados, David Bisbal y Luis Fonsi, entre otros.

Aleks Syntek tiene su lugar consolidado dentro de la música latina y, por eso mismo, es constantemente invitado a participar de eventos o proyectos internacionales. Indudablemente seguirá cosechando triunfos, cautivando a su público y conquistando a nuevos fans, gracias a su simpatía y, sobre todo, porque es multifacético.

Cine peruano: La teta asustada

2010-07-28T13:46:00.000-07:00

La leche materna puede llegar a transmitir el miedo y el sufrimiento. Esa extraña enfermedad nació en el subconsciente colectivo de los indígenas de los Andes peruanos, producto del terrorismo que sufrieron en la década de los 80.
Las continuas matanzas, agresiones sexuales y maltratos físicos quedaron en la mente de las madres que sobrevivieron a ese período. Y, a través de cantos y sentidas melodías quechuas, narraron la trágica historia a las nuevas generaciones.
Con el nombre de "La teta asustada" dieron a conocer ese mal que, según ellos, padecían algunos de sus hijos. Es el caso de Fausta, una joven de escasos recursos que debe enfrentar su realidad y luchar consigo misma para vencer su constante angustia.
Magaly Solier reencarna a una protagonista tímida, introvertida y muy temerosa de los hombres. Puede llegar a conmover al espectador e incluso, hacerlo reflexionar acerca del trauma que puede ocasionar la violación a los derechos humanos.
La cineasta Claudia Llosa cuestiona temas delicados con sutileza. Así logra reflejar la pobreza de los sectores periféricos de Lima, el folclore de las ceremonias religiosas, el constante castigo a los pueblos indígenas, la ignorancia de las clases bajas y el abuso de poder de las clases sociales dominantes.
"La teta asustada" consiguió el Oso de Oro en el festival de cine de Berlín del 2009 y estuvo nominada al Premio Óscar 2010, en la categoría de la mejor película extranjera. Ahora es reconocida internacionalmente y está entre las películas latinomericanas más importantes de los últimos años.

Literatura: La Sombra de lo que Fuimos

2010-07-06T11:10:00.000-07:00

"La Sombra de lo que Fuimos" es una de esas novelas que dan ganas de leer de inmediato, gracias al dinamismo que tiene la narración. No sólo entretiene, sino que enseña y media para comprender hechos históricos de Chile.

Luis Sepúlveda es de origen chileno y actualmente reside en España. Su pluma es capaz de sorprender con esa agilidad versátil que no todos los escritores poseen. En cada una de las páginas demuestra su experiencia en el mundo de las letras, no en vano ha recibido reconocimientos en Europa y América Latina.

Desde el primer capítulo logra representar los fracasos de individuos comunes y corrientes con un tono humorístico. Así el lector puede reflexionar sobre la tristeza e incluso, puede llegar hasta las carcajadas según la situación descrita.

El relato trata sobre el reencuentro de un grupo de amigos ex militantes de izquierda, luego de 35 años. Algunos estuvieron en el exilio después del Golpe de Estado del 73, mientras que otros pasaron a la clandestinidad hasta que retornó la democracia al país.

Lo peculiar de la cita de los antiguos camaradas es la organización de una acción revolucionaria. Sin duda, un acto que cambiaría sus vidas y que sería eco de una gran noticia. Durante el transcurso de su reunión, ellos redescubrieron sus realidades para bien o para mal y terminaron con la aceptación de sus vidas.

"La Sombra de lo que Fuimos" revive sucesos que cambiaron la historia de un país, ayuda a entender el sentimiento de los chilenos que fueron expatriados y sirve para reencontrarse con el Chile actual. Y para reforzar esta afirmación, la impresión del libro fue gracias al Premio Primavera de Novela 2009 otorgado por la Editorial Epasa Calpe.

V Salón Internacional del Noveno Arte

2010-06-24T14:28:00.000-07:00

Ilustración del dibujante Luis Percáres.

Majestuosas ilustraciones, sorprendentes
caricaturas y despampanantes tiras de
historietas, cubrieron las murallas de la
Biblioteca de Santiago durante el mes de
junio, gracias a la maestría de los más
destacados dibujantes profesionales de
México y Chile.

La muestra reunió obras de artistas chilenos que han sido reconocidos por su trayectoria, tales como Lugoze, Manuel De la Cruz, Miguel Ortiz, Jorcar, Judisan y Luis Alberto Percáres. Este último artista es el autor de la ilustración expuesta en este artículo y que pocos son capaces de realizar, porque la técnica aplicada, bolígrafo sobre papel, es difícil.

Como el país azteca fue invitado al evento, importantes dibujantes enviaron sus trabajos para dar a conocer su crítica social y las temáticas humorísticas que utilizan. Por ejemplo: Oscar Bazaldua, Gabriel Vargas, José Hernández, José Luis Durán y Sixto Valencia.

El certamen fue organizado, por quinto año consecutivo, por la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Los Leones, en conjunto con la Biblioteca de Santiago y con la colaboración de la Embajada de México en Chile. Este Salón Internacional de la Historieta, Caricatura e Ilustración es una de las primeras iniciativas que hubo en Sudamérica, luego del famoso encuentro anual de Barcelona.

También hubo un espacio para los jóvenes dibujantes chilenos, tales como Tec, Salvador Arenas o Diego Maya. Ellos expusieron en salones dirigidos a públicos específicos, como la Sala Infantil, Juvenil y Adultos. Eso sin contar, la serie de conferencias y talleres en los que participaron para enseñar a los espectadores interesados.

Escultura: Cecilia Miguez

2010-05-31T15:21:00.000-07:00

Obra de Cecilia Miguez.

La mitología y la realidad están presentes en un
mundo figurativo que juega con la imaginación
de los espectadores. Cada obra refleja la
minuciosidad de la mano femenina y una
dinámica idealista que da gusto apreciar.

Cecilia Miguez tiene el talento suficiente para transmitir sus sentimientos en cada una de las piezas que conforman uno de sus trabajos. Esto desemboca en la naturalidad de sus representaciones, gracias a la mezcla de técnicas como el tallado en madera y el bronce fundido.

La artista es uruguaya de nacimiento, pero está radicada en Estados Unidos. Gracias a la delicadeza en sus bases estéticas logró destacarse a nivel internacional. Tanto, que es considerada una de las grandes escultoras contemporáneas.

Su obra expresa una fusión de la abstracción y el realismo. Esto marca la diferencia, porque alberga algo del simbolismo cinético lo que ayuda a conectar lo moderno con lo clásico.

Las figuras están finamente talladas hasta llegar a la estilidad de los cuerpos humanos. Todos son muy delgados, de largas piernas y brazos, con rostros efusivos y cabezas sin cabello. También algunos de los protagonistas son híbridos porque poseen alas y cabezas de aves. Esto hace que su arte tenga parte de ese misticismo de la cultura latinoamericana.

Según la circunstancia exteriorizada por la autora, los personajes parecen metalizados y albergan elementos de tonos oxidados que forman parte de una misma composición. Así por ejemplo, relojes perdidos en el tiempo, botes y cajas de madera olvidadas o instrumentos que intentan tocar una melodía, incentivan a imaginar su extraña y llamativa existencia.

Cecilia Miguez evidencia la madurez en el arte del cincel y manifiesta la nostalgia de las esculturas de épocas pasadas. Sus figuras tienen voz propia y un significado especial, que obviamente todo espectador puede llegar a develar si tiene el honor de estar frente a una de sus obras.

Literatura: La pasión según Carmela

2010-03-30T20:45:00.000-07:00

El amor nace en los lugares más inesperados. Así lo descubren los protagonistas de este libro: una médica cubana y un economista argentino. Ambos viven una atracción no sólo física, sino que también intelectual.

"La pasión según Carmela" es una novela histórica porque refleja cómo la Revolución Cubana va convirtiéndose en una dictadura. El autor impregna tal realismo, que va mencionando personajes tales como Ernesto "Che" Guevara, Húber Matos, Camilo Cienfuegos, hasta la respetuosa amistad entre Fidel Castro y Gabriel García Márquez.

Es extraño que una relación de pareja pueda construirse al compás de las utopías políticas que nunca alcanzaron. Su pasión por el Marxismo termina en un sentimiento de profundo desencanto, porque su lucha fue traicionada por el deseo de conseguir el poder.

El ambiente es descrito con tal minuciosidad, que los lectores fácilmente pueden ver la sierra cubana y el quehacer cotidiano de La Habana. También puede transmitirse el dolor de los que están atrapados en un país y que sueñan con irse libremente, el miedo a ser fusilados o torturados en una cárcel y la frustración de ver cómo su ideología fue utilizada para alcanzar objetivos individualistas.

"La pasión según Carmela" es un libro que entrelaza la ficción con la realidad, pero sin caer sólo en la invención porque el contexto histórico está bien caracterizado. Aquí es donde Marco Aguinis, autor argentino, puede demostrar que realizó un buen trabajo decumentario antes de escribir. No en vano ha recibido el reconocimiento por sus novelas, ensayos, cuentos y artículos a nivel internacional.

Este libro es recomendable para todos aquellos que deseen acercase a una literatura fluida, que a veces estremece y ensimisma. Es una narración que muestra la pasión desde varios puntos de vista y que expresa la desilusión de los más fervientes ideales.

Danza: Flamenco Rosario

2010-03-29T13:38:00.000-07:00

Es extraño ver cómo el flamenco es transmitido a diferentes culturas, más aún ver cómo hacen de esta danza su pasatiempo sin ser españoles. Esa fue la sensación que transmitió la compañía "Flamenco Rosario", durante su performance en el Festival Internacional de Danza de Vancouver.

La presentación duró 25 minutos y contó con ocho bailarinas que interpretaron los conceptos de amor y muerte. Además hubo una "cantaora" y un "tocaor" que aportaron la música en vivo, lo que ayudó a crear un ambiente de cercanía con el público.

La coreografía estuvo sincronizada y eso fue valorable, pero les faltó ese encanto que tienen los "bailaores" profesionales. Esto pudo ocasionar que los espectadores que conocen sobre el tema quedasen con gusto a poco, porque esperaban ver algo más estilístico sobre todo si se trataba de un Festival Internacional de Danza.

"Flamenco Rosario" escoge a los bailarines que participan de sus muestras a través de una comisión, porque el grupo lo componen más de 50 personas. Así esta sociedad, sin fines de lucro, trabaja por más de una década enseñando la tradición de este maravilloso baile.

La directora es Rosario Ancer, una mexicana que comenzó su carrera en España junto al Ballet de Antonio Del Castillo. Posteriormente, al mudarse a Canadá formó esta organización junto a su marido Víctor Kolstee, un guitarrista que aporta la música en los shows.

Casi al finalizar la puesta en escena de "Flamenco Rosario", apareció un viejo "cantaor" español que ayudó a transmitir la magia innata de su tierra. Tal como un verdadero andaluz, supo expresar la nostalgia por medio de sus cuerdas vocales.

Casi en ese mismo instante, Rosario Ancer apareció simbolizando una metáfora del sufrimiento, mientras que poco a poco las astutas bailarinas entregaron lo mejor de cada una para terminar con los aplausos de los asistentes.

Cine italiano: Vacaciones de Ferragosto

2009-12-21T06:42:00.000-08:00

La tragedia también puede ser una comedia... Así lo plantea el director de esta película, porque sabe transformar una vida de miseria en una narración alegre. La jovialidad está presente en todas las situaciones y esto provoca que los 75 minutos transcurran muy rápido. No en vano, "Vacaciones de Ferragosto" hace recordar a esas típicas comedias italianas risueñas y sencillas.

El creador es Gianni Di Gregorio y merece ser aplaudido. No sólo porque escribió el guión, sino porque lo dirigió y lo protagonizó. Así teje la historia de un solterón que le encanta el vino blanco y que su trabajo más preciado sea cuidar a su anciana madre, en un antiguo barrio de Roma y pese a no tener dinero.

No importa si Gianni está cansado o aburrido, siempre está con una sonrisa en su rostro y tiene la disponibilidad para escuchar, cocinar o atender a su progenitora. Pese a las precariedades que viven le hace la vida más amena. Es por eso que le cumple el capricho de celebrar la festividad del 15 de Agosto, junto a tres ancianas que están hospedadas en su departamento.

La película expone las carencias afectivas que sufren los adultos mayores en la actualidad. También pone de manifiesto cómo los hijos van desligándose de sus padres, sin importarles sus sentimientos y en la soledad en la que están sumidos. Sin embargo, Gianni demuestra que aún existe la paciencia y el amor necesarios para dedicarles un poco de tiempo a esas personas.

"Vacaciones de Ferragosto" es una comedia que refleja la picardía italiana... tanto así que dan ganas de escuchar su música, recorrer sus calles y comer sus deliciosos platos. También enseña que si hay un buen director, se puede hacer maravillas con una humilde producción y la misma humildad de sus personajes.

Música chilena: La Sociedad

2009-11-11T05:08:00.000-08:00

Daniel Guerreo y Pablo Castro, año 1999.

Pocos han sido los dúos musicales chilenos que han quedado en la memoria colectiva. "La Sociedad" es un ejemplo del talento innato, tanto por la composición de todas sus canciones como por la conquista de un público que le entregó fidelidad.

Daniel Guerrero y Pablo Castro, ambos destacados compositores, comenzaron su carrera artística en 1993 con su disco "Misterios". En ese entonces, las canciones que los dieron a conocer fueron "Yo te quiero", "El club del cha-cha-cha" y "Un amor no termina así".

Tan pronto sonaron en las radios que consiguieron el éxito, por eso cambiaron la universidad por la música. Y fue un acierto, porque desde ese minuto sólo cosecharon sus frutos a través de los discos de platino, los que recibieron durante sus ocho años de vida artística.

Con su álbum "Dulce y Fatal", en 1995, consiguieron ser número uno de los rankings radiales con las canciones "Nada Quedará", "Y verás" y "La vida". Luego vino "El Camino de los Sueños" en 1996, donde la madurez de sus creaciones los consolidó en el Festival de Viña del Mar. Así temas como "Quizás", "Ve y Dile" o "Esas Mujeres" provocaron el fervor de las fans.

En 1998 "La Sociedad" cambió de casa discográfica, pasaron de EMI a BMG, con la finalidad de hacer una intensa promoción en América Latina. Con esto nació su cuarto disco "Corazón Latino", cuyas canciones "Quiero", "Cómo", "Una historia de amor" y "Corazón solitario" fueron coreadas en diversos escenarios, tales como Argentina, Brasil, Perú, Colombia, México e incluso, España.

El último disco de "La Sociedad" fue "Bar de Amores", editado en el año 2000. Aquí el éxito radial fue "Tanta Pasión", un tema que marcó su giro hacia el pop y que provocó un cambio rotundo en el estilo de sus baladas románticas.

El minucioso trabajo realizado por los productores con el fin de internacionalizar la carrera de los artistas, los contratos que existían en ese momento y la prioridad en la vida familiar de ambos, provocaron que el dúo optara por la separación.

Pablo Castro y Daniel Guerrero continúan componiendo individualmente. Ambos han grabado y producido trabajos para otros artistas y han conseguido el reconocimiento. Actualmente Pablo está radicado en Estados Unidos, mientras que Daniel sigue cautivando con su voz de manera solitaria.

La música de "La Sociedad" jugó un papel importante en la música chilena. Y seguirá haciendo historia, porque ahora los fans rememoran los episodios vividos a través de las letras y los ritmos de sus canciones.

Literatura policial: A Sangre Fría

2009-10-25T08:32:00.000-07:00

Esta historia comienza cuando el autor escribía un artículo de 300 palabras para el The New York Times. Allí relataba la matanza de una familia rural, en Kansas.

Un adinerado granjero, su esposa y sus dos hijos fueron encontrados muertos a balazos en su casa. Fueron asesinados con un arma de fuego, a corta distancia, después de haber sido atados y amordazados… No hubo señales de forcejeo y nada les fue robado.

Así Truman Capote comenzó a trabajar en esa trágica historia y, por eso, viajó a Kansas para convertirla en un libro reportaje. Dedicó seis años a investigar y dijo haber inventado un género literario: "la novela de no ficción".
El periodista además de estructurar la historia, de principio a fin, supo combinar la literatura con el periodismo. Lo que hizo de su obra algo novedoso en el reportaje investigativo, con una contraposición de fuentes reales, que fueron dando vida a la historia, con la recreación de escenarios con un alto nivel descriptivo y con la caracterización de sus protagonistas.
“A sangre fría” es una buena novela, por su meticuloso e incluso obsesiva investigación, producto de sus viajes, de la toma de expedientes oficiales y de las entrevistas. Esos factores del periodismo permitieron que sus fuentes, los personajes de la historia, sean el resultado de un excelente libro.
Truman Capote demostró que de cualquier noticia, en este caso una policial, puede surgir una investigación periodística. Basta tener un buen ojo periodístico, por medio de la observación en terreno, el acceso a la documentación y las más simples e inteligentes conversaciones, para llegar a conformar un reportaje de este calibre.

Cine Chileno: Teresa

2009-09-03T09:41:00.000-07:00

Transgresora, sátira, culta, hermosa, aristócrata, elegante... poetisa. Teresa Wilms Montt fue una artista que no fue comprendida por la sociedad chilena de principios del siglo XX. Es que ser diferente al resto de las mujeres simplemente porque decía lo que sentía y defendía sus ideales, provocó que su familia la condenará duramente por sus infidelidades.

Es importante destacar que esta película pertenece al género femenino y su directora, Tatiana Gaviola, lo refleja en la sutiliza de cada escena. También es valorable que esta cineasta chilena haya realizado una ardua investigación, antes de llevar a cabo el film.

La cinta relata la biografía de la escritora durante sus últimos 10 años de vida, desde que conoce a su esposo, Gustavo Balmaceda, hasta su muerte en un París de 1921. Así todos los acontecimientos que va experimentando la protagonista van dejando una huella que va calando profundamente su alma, sensible y directa.

Primero es enclaustrada en contra de su voluntad en un convento, pero con la ayuda del poeta chileno Vicente Huidobro logra escapar. Posteriormente ambos viven un romance en Buenos Aires, donde la escritora es reconocida y logra la publicación de algunos de sus libros.

En Argentina conoce a un médico porteño que se suicida por amor a ella, producto de eso Teresa decide ir a Nueva York. Al final concluye quedarse en Madrid, donde convive con muchos artistas de la época.

Luego gracias al poeta Vicente Huidobro, logra reencontrarse con sus hijas en París. Pero lamentablemente su esposo le impide su anhelo y su vida culmina tristemente.

Francisca Lewin reencarna perfectamente el papel de la castigada artista, porque logra plasmar el dramatismo en las escenas más complicadas. Sin embargo el film es algo lento, lo que podría cansar al espectador y no logré captar la tragedia de “Teresa”.

46 Años de Sueños... Una Trayectoria

2009-08-06T10:43:00.000-07:00

No es muy fácil encontrar dibujantes chilenos que han ejercido su profesión fielmente durante toda su vida. Es el caso de Luis Alberto Percáres, un artista con más de 46 años de trayectoria y que está exponiendo sus obras más recientes en la Biblioteca Viva del Mall Plaza Oeste.

La muestra reúne trabajos originales bajo las técnicas de la acuarela, tinta china y lápiz. El público puede observar y comprender más sobre los géneros del dibujo, tal como la caricatura, la ilustración y el cómic. Es por eso que el expositor explica los conceptos y sus diferencias.

Sin duda que son "46 Años de Sueños... Una Trayectoria", porque el dibujante demuestra que sabe manejar el pincel a su antojo y con la máxima perfección. Esto hace que estemos frente a una muestra de calidad y que no siempre es posible visualizar en Chile.

Luis Alberto Percáres es dibujante, publicista, poeta y artista visual. Sus trabajos han recorrido Chile y el extranjero, por medio de los medios de comunicación, la publicidad y las exposiciones. También ha sido reconocido y galardonado por las nuevas generaciones de artistas, como por diferentes instituciones públicas y privadas.

Ilustración del artista - Acuarela sobre papel.

Si recorremos lentamente las paredes de la galería, podemos encontrar ilustraciones infantiles donde la inocencia de los personajes de cuentos ilusiona, tanto a los adultos como a los menores. También el dibujo humorístico está presente con Tommy, uno de los personajes del artista y que hace sonreír por medio de sus chistes blancos.

Además Luis Alberto Percáres es uno de los pocos dibujantes que ha desarrollado la historieta romántica. Es por eso que presenta páginas de sus últimas creaciones, con el propósito de enseñar más sobre este género.

Y para aquellos que siguen diariamente la contingencia noticiosa, podrán disfrutar de las caricaturas y los retratos de personajes famosos. Así nos sorprendemos con los actores de cine, presidentes de países, deportistas destacados, cantantes y gente de la televisión.

La exposición, "46 Años de Sueños... Una Trayectoria", estará disponible hasta el 31 de Agosto en la Biblioteca Viva Oeste, sector Las Terrazas, Local 110. Y lo más importante es que tiene entrada liberada, por lo tanto no tiene excusa para no acudir.

Literatura: La Llorona

2009-07-03T10:42:00.000-07:00

La desolación, el sufrimiento, la crueldad, el abuso de poder, la diferencia de las clases sociales, el descaro y la impotencia están presentes en esta novela. Línea a línea está plasmado el dolor de una madre al perder a su bebé al dar a luz y la desesperación por encontrarlo con vida.

La trama es narrada por su protagonista: Laura. Una mujer que presiente que algo extraño le sucedió a su hija y, que no descansará hasta encontrar una respuesta coherente para calmar su agonía.

La escritora es Marcela Serrano, una chilena que es reconocida internacionalmente por su larga trayectoria y por sus grandes éxitos, tales como "Nuestra Señora de la Soledad" o "Nosotras que nos queremos tanto". Esta vez en "La Llorona" utiliza un lenguaje sencillo y directo, que pone de manifiesto la personalidad de la madre.

Lo anterior ayuda para que el lector comprenda rápidamente los debates del libro, como la corrupción y el mal funcionamiento de los hospitales públicos en Latinoamérica. Así como también temas más delicados, como el tráfico de órganos y la venta de niños recién nacidos.

La novela es titulada "La Llorona" porque, tal como su nombre lo indica, esta madre sufre la pérdida de su niña y no tiene consuelo alguno. Y cómo tenerlo, si no le entregan el cuerpo y sin embargo quieren que acepte el certificado de defunción.

Poco a poco la historia va tejiendo otras lágrimas silenciosas que claman por justicia. Y la unión de esas mujeres hace que una abogada esté dispuesta a colaborarles, pero la desesperación de Laura a veces les juega en contra.

Marcela Serrano hace una crítica social y de alguna manera recuerda que aún existe la esperanza... sobre todo para aquellas familias que tanto han esperado por una verdadera justicia. Esto hace pensar que deben existir otras madres que han padecido casos similares y que se sienten identificadas con "La Llorona". Una novela de pocas páginas, pero intensa y que es recomendable leer.

IV Salón de la Historieta, Caricatura e Ilustración

2009-06-07T12:23:00.000-07:00

Retrato realizado por Luis Alberto Percáres.

Obras como esta recorren las paredes del
Zócalo de la Biblioteca de Santiago de Chile. Este salón está dedicado a los
Grandes Maestros del dibujo chileno y
para los artistas invitados que viajaron desde Argentina.

Artistas de la década del 60 tales como Lugoze, Eduardo De la Barra, Luis Alberto Percáres, Lincoln Fuentes y Manuel De la Cruz, entre muchos más, exponen su trayectoria en obras originales para que el público admire en directo cada detalle de la delicadeza de sus lápices y pinceles.

También están disponibles otras secciones para observar la diferencia de las obras que están catalogadas según la edad del público. Por ejemplo, la Sala Infantil alberga ilustraciones de cuentos y personajes animados destinados para los más pequeños. Aquí hay dibujantes de la talla de Themo Lobos, Luis Alberto Percáres y Miguel Ortiz.

Luego en el Salón Juvenil, están las ilustraciones digitalizadas y el estilo manga está fuertemente desarrollado. Artistas como Rafael Nangarí y el grupo Acuarela entregan lo más novedoso de los trabajos emergentes.

Por último, en la Sala +18 están todas las obras de humor picaresco y, tal como su nombre lo dice, pueden ingresar solamente los adultos. Aquí los dibujos tienen una marcada connotación erótica y los chistes están presentes en cada trabajo. Nuevamente Luis Alberto Percáres expone en esta área, así como Judisan y Fred Harrison.

Por cuarto año consecutivo, la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Los Leones organizó el certamen con el fin de acercar la cultura a todos los chilenos. La muestra tiene entrada liberada y estará disponible hasta el viernes 26 del junio en dicha biblioteca, ubicada en Matucana 151.

Cine francés: Chrysalis

2009-05-22T09:33:00.000-07:00

"Algunos recuerdos no pueden ser borrados de nuestra memoria". Este es el mensaje que deja esta película de ciencia ficción, cuyo director es Julien Leclrerq, quien está debutando en el largometraje francés. Así ambienta a un París en el 2025, con una institución policiaca altamente tecnológica y con unos criminales que usan a su favor los adelantos científicos.

El protagonista, Albert Dupontel, es un policía atormentado por las evocaciones de su esposa asesinada y, por eso, vuelve a su trabajo con el fin de averiguar quién la mató. Pero su línea de investigación lo conduce hacia a un ex agente búlgaro, quien robó una máquina que altera los recuerdos del cerebro humano, produce una amnesia total hasta perder la identidad y trasplanta las vivencias de otras personas.

Junto a su compañera, Marie Guillard, llega hasta una clínica privada reconocida por sus particulares cirugías al corazón. Aquí aparece la doctora Brügen, una alemana que sufre por la pérdida de su hija y quien aprovecha las ventajas de la máquina para calmar su dolor de madre.

"Chrysalis" tiene una puesta en escena impecable, donde la estética del futurismo queda de manifiesto en cada plano. Además tiene un guión consistente, porque en ningún momento hay desvíos del tema central de la historia. Esto demuestra el talento del cineasta Leclrerq, que ya es reconocido por su labor en los cortometrajes.

Sin embargo, esta cinta francesa es para aquellos espectadores que desean ver algo distinto, porque no es un film destinado al éxito de taquilla, ya que no cuenta con grandes estrellas, ni tampoco busca la entretención. Pero sirve para reflexionar acerca del mal uso de un descubrimiento científico.

Escultura: El Pequeño Formato

2009-04-30T17:10:00.000-07:00

Trabajo de Raúl Cuello.

La nostalgia, la tranquilidad, las
miradas perdidas, los pensamientos
que nos persiguen o la simple
cotidianeidad, es lo que reflejan las
25 obras del artista chileno Raúl
Cuello. Pequeñas esculturas que están fundidas en bronce, a la cera perdida, y que están expuestas en la Galería de Arte Cecilia Palma.

Cada una de las piezas es autónoma, pero también pueden ser parte de un mismo ambiente. Contexto que variará dependiendo del tipo de espectador, porque para cada persona puede significar algo diferente de acuerdo a su imaginación y sensibilidad artística.

Las manos privilegiadas de Raúl Cuello son capaces de esculpir el misterio y la espiritualidad, así es capaz de brindar al público una atmósfera de contemplación. Esos instantes en que uno está inserto dentro de ese mundo mágico y a la vez real, porque plasman momentos vividos o aquellas intenciones que nunca fueron expresadas.

Este artista vivió en el norte del país y allí retrató el diario vivir de los pobladores de Calama y Chuquicamata. Así llevó su arte a todos aquellos que quisieran aprender acerca de su nobleza. Inolvidable experiencia que más tarde la llevó a Europa, donde mostró su trabajo y además pudo especializarse en Francia, siendo parte de Maison des Artistes en París.

Raúl Cuello ejemplifica todas las situaciones que nos rodean, sobre todo aquello que a veces nos parece ser invencible: La naturaleza. Así envía diversos mensajes a través de sus esculturas, miradas de un observador más, pero con ese especial sentir que poseen solamente los artistas.

La exposición "El Pequeño Formato" estará disponible hasta el 2 de mayo en Alonso de Córdova 2812, Vitacura. La entrada es liberada y el horario es de lunes a viernes de 10 a 20 horas y los sábados de 11 a 14 horas. Todavía está a tiempo de conocer este arte escultórico que no siempre es exhibido en las salas nacionales.

Literatura: Crepúsculo

2009-03-08T13:22:00.000-07:00

Atrás dejó Stephenie Meyer las antiguas leyendas de vampiros y creó una novela ambientada en la actualidad. De esta manera "Crepúsculo" logró rápidamente el éxito entre el público juvenil y ha sido traducido en más de 20 idiomas y, por lo mismo, fue catalogado como el mejor libro de la década según Amazon.

Tiene un lenguaje sencillo, ágil y dispuesto para el público adolescente, para esos lectores que buscan sorprenderse con una historia que es semejante a su propia vida. Es por eso que ambos protagonistas son estudiantes de secundaria, quienes van enamorándose en el transcurso de sus encuentros en la escuela.

Bella desde que ve a Edward nota que es diferente al resto de sus compañeros, rápidamente queda impactada por su belleza y luego por sus poderes sobrenaturales. También él siente que encuentra a la mujer que esperó por muchos años y reconoce que está perdidamente enamorado de una mortal. Es por eso que trata de alejarse en reiteradas ocasiones, porque no desea causarle daño alguno. De ahí la imagen de la portada de la novela, porque representa la manzana prohibida del capítulo de "Génesis" de la Biblia.

"Crepúsculo" relata las aventuras de esta pareja, sobre todo cuando tratan de asumir su amor entre dos ambientes desiguales. Bella sabe cuál es la solución para su amor, pero el amor de Edward es tan inmenso que no la acepta. Asimismo, entre el amor y el peligro constante, van surgiendo situaciones imprevistas donde tienen que luchar para salvar sus vidas.

Sin duda "Crepúsculo" es una novela que entretiene, porque la escritora estadounidense va describiendo los personajes con cierta espontaneidad. Sabe mezclar lo romántico con el terror, con esa sutileza que hace no temer a lo desconocido y arriesgar todo por el verdadero amor.

Señor Tango

2009-02-07T13:01:00.000-08:00

Todo turista que visita el gran Buenos Aires debe darse el tiempo para disfrutar del espectáculo que ofrece el teatro "Señor Tango". Un show al más estilo Broadway, pero que refleja la historia del Tango en Argentina.

Con alrededor de 40 artistas en el escenario, quienes despliegan todo su arte por medio de la danza, la actuación, el canto y la música, van narrando cómo nació este baile tan conocido mundialmente. La puesta en escena está a cargo de Fernando Soler, quien también está presente como la única voz masculina que roba los aplausos de los asistentes.

También la arquitectura del recinto hace que el ambiente mezcle lo novedoso, lo elegante y lo pintoresco. Lo que ayuda notablemente son los tonos resaltantes, las murallas finamente decoradas, los pisos de adoquines colorados y los tres niveles que tiene el público para ver el show.

Poco a poco el espectador va sorprendiéndose con el juego de luces, con la rápida escenografía que va apareciendo de la nada y con el continuo intercambio de artistas. Así que no es extraño ver aparecer un caballo como protagonista o diversos accesorios que vuelan. Los efectos sonoros y el despliegue de rayos luminosos hacen que la interpretación sea más especial.

Aquí todo es personalizado y llevado al teatro. Cada artista demuestra que sabe lo que está haciendo, desde los músicos y su director de orquesta, las gemelas cantantes que en cierto momento entregan la nota de humor, los folcloristas que hacen un rápido recorrido de los sones más típicos y, sin duda, los bailarines que juegan un doble rol: mostrar el tango en su máxima expresión desde lo más clásico o a lo más pop.

El "Señor Tango" hace de la noche porteña diferente y el público que asiste lo sabe bien. Es por eso que cada turista aporta con su particular vestimenta y carisma; no en vano personas de todo el mundo llegan cada noche al barrio La Barraca para degustar de las cenas que ofrecen o, simplemente para ver este espectáculo.

El Orfanato

2009-01-03T11:38:00.000-08:00

El cine español sigue sorprendiendo con la temática fantástica y de terror. Sin efectos especiales, pero con una notable banda sonora más el continúo juego de cambio de imágenes, transmite el miedo al espectador de una manera directa y más real. Es el caso de "El Orfanato", una cinta de Juan Antonio Beyona y que, no en vano, obtuvo siete categorías de los premios Goya.

La trama comienza cuando Laura retorna al edificio que fue su orfanato junto a su familia: su marido Carlos y su hijo Simón, quien es adoptado y padece de VIH, Sida. Su objetivo es crear un hogar para niños con Síndrome de Down. Así, va tejiéndose los laberintos que van ensimismando al público y que hacen de esta película entretenida.

"El Orfanato" fue rodada en Barcelona y en el Palacio de Patarriu, en Asturias. Indudablemente esos lugares aportan la buena fotografía, porque entregan el máximo de cada ambiente. Por ejemplo, una inmensa casona tenebrosa, el mar melancólico que recrea los recuerdos perdidos y las cuevas rocosas que hacen sentir ese miedo a lo desconocido.

Beyona también supo apoyarse en la gracia de los actores, es el caso de Belén Rueda, quien reencarna a la protagonista y aporta la convicción necesaria para su personaje. También el papel que cumple Geraldine Chaplin, como la médium que revela la verdad oculta del acertijo, brinda la veracidad para hacer de "El Orfanato" un film diferente.

Poco a poco la historia va sobrecogiendo al espectador hasta llegar a la escena final. Allí el público puede cuestionarse que el simple juego de niño con su amigo imaginario o, la constante preocupación de una madre, podrían conducir a una tragedia que nadie quisiera vivir en carne propia. Y la única manera de comprender esta situación, es poner la máxima atención en el transcurso de esta película.

Los Amantes de Estocolmo

2008-12-18T14:46:00.000-08:00

Las más de 23 mil copias vendidas, alrededor del mundo, avalan a esta obra del chileno Roberto Ampuero. "Los Amantes de Estocolmo" mezcla lo pasional con lo policíaco, retrata sutilmente el tema de la infidelidad que muy pocos reconocen, porque le temen y, por lo mismo, no desean hablar de aquello.

El protagonista de la historia es Cristóbal Pasos, un escritor de novelas policíacas que vive en Estocolmo junto a su esposa Marcela, quien está frustrada porque no pudo tener una carrera como actriz. Esta pareja está en Suecia porque desean olvidar su pasado, especialmente debido a los conflictos políticos que dejó el Golpe de Estado en Chile de 1973.

La trama comienza cuando Pasos descubre que su mujer mantenía oculto, en uno de sus cajones, algunas prendas de lencería erótica que nunca las usó para estar con él. Así, entre la duda y los celos, comienza a investigar a Marcela para saber con quién le engaña.

Ampuero logra visualizar el desgaste de los matrimonios cuando no existe un respeto y un amor mutuo. También menciona las sensibilidades y los miedos del sexo masculino, ese temor a perder lo que tenían construido en pareja y a quedar en la nada, sumido en la tristeza o en la soledad.

"Los Amantes de Estocolmo" menciona la política, a los artistas, a los chilenos que sienten que no tienen patria. Todo está descrito sin ocasionar polémica, porque el objetivo y la trama es otra: descubrir a Marcela con su amante. Pero lo fascinante es el final de la obra, porque hay un vuelco que descoloca al lector y hace meditar sobre las culpas o la consciencia del ser humano.

Roberto Ampuero ha demostrado con su éxito que es un escritor internacional, porque es capaz de narrar para todas las culturas. Le ha favorecido bastante haber vivido en diferentes lugares del mundo, porque logra desplegar perfectamente el modo de vivir de las personas, ya sea por medio del género policíaco o en una novela pasional.

Artes Visuales: Umbraculum

2008-11-22T17:10:00.000-08:00

Obra de Jan Fabre.

Después de cerrar su muestra en el Louvre y de ser galardonado en Italia por su extravagante concepción del arte, Jan Fabre decidió exponer por primera vez en Latinoamérica una selección de obras de sus 30 años de trayectoria. El país escogido fue Chile y las dependencias corresponden al Museo de Arte Contemporáneo, MAC, del Parque Forestal.

Este belga además de ser un artista visual, es dramaturgo, diseñador, performista, director teatral y coreógrafo. Esto le favorece para conectarse con el público, porque de una u otra manera contextualiza, sorprende, persuade e identifica.

Fabre reconoce una influencia de los performistas ochenteros Orlan y Mariana Abramovic. Pero su ingenio, las continuas interrogantes de la existencia humana y sus habilidades innatas, lo llevaron a convertirse en este artista multifacético que ha recogido premios y aplausos por todo el mundo a sus 50 años.

Sus 21 trabajos están compuestos por dibujos a lápiz grafito y pasta, fotografías, instalaciones, videos y esculturas. En ellos refleja cómo el hombre fue tejiendo su propia historia, las incógnitas, lo prohibido, lo morboso, la tranquilidad, el poder, la conciencia y el miedo.

Así recorre desde 1977 al 2007 con su arte vanguardista, con todo su despliegue sin prohibición alguna. Es por eso que el público de Jan comparte su visión, aunque las diferencias de opinión también las acepta porque él también es parte de esa polémica.

Tan sólo si uno lee parte de sus escritos, en la 52 Bienal de Venecia, podemos entender su esencia como artista: "Las personas son mejores que los ángeles/ porque ellas se han hecho merecedoras de la bondad que poseen/ durante un camino largo y difícil/ con aquel órgano complejo pero vulnerable/ detrás de sus orejas/ Vuestro cerebro es el fruto de millones y millones de años/ de intentos y reintentos/ Querer algo/ sin poder/ pero continuad el intento/ no renunciad/ Vuestro cerebro es un mundo en sí".

Jan Fabre estará durante todo diciembre en el MAC. La entrada general vale 600 pesos y el horario es de martes a sábado de 11.00 a 19.00 horas, además de los domingos de 11.00 a 18.00 horas. Así que no puede dejar de asistir a esta exposición, porque este artista le dará lecciones sobre el arte en el siglo XXI.

James Bond: Quantum of Solace

2008-11-16T11:24:00.000-08:00

El nuevo film de James Bond, "Quantum of Solace", ya ha recaudado mundialmente 322 millones de dólares. Esta vez Daniel Craig es el famoso agente 007 y demostró que gracias a su interpretación también puede lograr el éxito.

Sin embargo, la película no es más que la continuación de la anterior, "Casino Royal". Y su director, Marc Foster, no despliega en el rodaje la elegancia y la acción que las historias de esta saga estaban acostumbradas a promover. Tampoco pone de manifiesto a los malvados y temidos villanos que acostumbraba derribar Bond, ni la tecnología que utilizaba 007.

La trama comienza cuando James Bond desea encontrar al responsable de la muerte de su amada y por esa obsesión no sigue las órdenes de su jefa "M". Así llega a conocer a una mujer boliviana llamada Camille, Olga Kurylenko, quién conecta a Bond con el empresario ambientalista Dominic Greene.

Este último pertenece a una organización criminal llamada Quantum, cuyo objetivo es apoderarse de los recursos naturales más importantes del mundo. Greene apoya al General Medrano, un dictador boliviano que planea realizar un Golpe de Estado para tomar el poder ahí, con la condición de que lo deje manejar el 60% de la reserva del agua de Bolivia. Por esto Bond y Camille unen sus fuerzas para luchar contra ellos.

El Desierto de Atacama, ubicado en el norte de Chile, es uno de los principales escenarios. Es un lugar sorprendente que ayudó a rodar los principales momentos de este film. Pero pasa desapercibido para todos aquellos que no saben esta información, ya que en la trama supuestamente transcurre en territorio boliviano.

La música no juega un papel importante, porque no ayuda a dar el suspenso ni la emoción en las etapas más cruciales. Lo que sí es destacable es la fotografía, porque muestra diferentes lugares en países como Bolivia, Austria, Chile, Italia, Panama y México.

También es valorado que esta película mencione temas que están en cuestión actualmente: como el calentamiento global, la lucha por el apoderamiento de las riquezas de Sudamérica y la misma necesidad de los recursos naturales de los poblados más pobres. Esto hace diferente a "Quantum of Solace" y quizás contribuyó a su éxito.

Literatura: La Puta de Babilonia

2008-09-18T11:24:00.000-07:00

Una crítica a los evangelios, con diversos argumentos históricos, con rotundos juicios de valor y con fuerte trabajo de documentación, presenta Fernando Vallejo. Un escritor colombiano que habla sobre los crímenes y los pecados de la Iglesia Católica, algunos olvidados por el paso de los siglos y otros, repudiados en el presente.

Y para quiénes no recuerdan o no saben el por qué del título de este libro, "La puta de Babilonia", aquí está su explicación: los albigenses le llamaban así a la Iglesia Romana, porque se oponían a sus doctrinas, tal como lo testimonia el Apocalipsis.

“La puta, la gran puta, la grandísima puta, la santurrona, la inquisidora, la torturadora, la falsificadora... la oscurantista, la impostora, la embaucadora, la difamadora, la estafadora de viudas, la homofóbica, la corrupta, la hipócrita, la parásita... la jesuítica, la dominica, la del Opus Dei…”, indica el autor.

Juicios como ese mantuvo en controversia a esta obra, porque no es fácil aceptarlos, menos para cualquier católico practicante y fiel devoto. Pero de todas maneras, este ensayo fue éxito de ventas en su lanzamiento.

A Vallejo no le importa criticar ni utilizar adjetivos peyorativos para el Cristianismo, el Judaísmo y el Islam. Incluso, hace fuertes declaraciones en contra de los fieles de esta última religión, porque según él albergan a fundamentalistas que no dudan en asesinar a todos aquellos contrarios a sus creencias.

"La Puta de Babilonia" destaca las equivocaciones de la Iglesia Católica, algunas contradicciones en los evangelios, los fanatismos religiosos y varias afirmaciones sobre la inexistencia histórica de Cristo. Y con esto genera discordia, lo que atrae a más y más lectores cada día. Es una obra para quienes no tienen tan sesgadas sus ideas y se permiten escuchar las percepciones de otros con respeto.

Dibujantes Nacionales y Cubanos

2008-08-03T09:56:00.000-07:00

Obra del dibujante Luis Alberto Percáres.

El Tercer Salón de la historieta, la ilustración y la caricatura fue inaugurado en la Biblioteca de Santiago, gracias a la coordinación de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de Los Leones. Este año participaron artistas chilenos, como también los grandes exponentes de Cuba.
En la muestra podemos encontrar caricaturas de políticos y famosas personalidades, algunas portadas de revistas de la década de oro de la historieta chilena, chistes, dibujos eróticos, el género del animé e ilustraciones infantiles.
Los artistas cubanos Joseph Rosado, Augusto González, Reinerio Tamayo, Tomás Rodríguez, Ramiro Zardoya y Arístides Hernández enviaron sus trabajos para exponerlos al público chileno. Sus obras estuvieron marcadas por la crítica social y el relato de su historia política.
Entre los grandes maestros del dibujo profesional chileno, estuvieron presentes Themo Lobos, Luis Alberto Percáres, Lincoln Fuentes, Jorge Carvallo, Luis Goyenechea Zegarra, Santiago Peñailillo, Manuel de La Cruz, Hernán Vidal, Eduardo De la Barra, Nelson Soto y Miguel Ortiz.
También algunos jóvenes dibujantes chilenos expusieron sus trabajos, tales como Rafael Nangarí, Juan Vásquez, Cristián Díaz y Daniela Gallardo. Ellos contribuyeron a dar un espíritu renovado gracias a la práctica del arte digital.
Además hubo algunos lanzamientos de libros relacionados con el tema, talleres y mesas redondas. Con esto, el público pudo aprender sobre los objetivos del humor gráfico y su importancia en el desarrollo de nuestro país, como también tener más participación en las actividades.
Así la tinta china de ambos países estuvo presente con la finalidad de enseñar, impresionar, cautivar y transportar al mundo de las caricaturas, de las historietas y de los deseos más recónditos del ser humano. Una experiencia que todos debimos disfrutar, porque sólo una vez al año es visible en Chile.

PS. I love you

2008-07-04T16:11:00.000-07:00

Esta historia es una mezcla entre el romanticismo, la comedia y el drama. Está compuesta por un joven matrimonio enamorado, su pasión por la música, su vida entre su antiguo departamento de la urbe y unos bellos paisajes irlandeses. Pero repentinamente su cuento de hadas cae bruscamente y no termina con el final feliz que esperaban.

Los protagonistas son Hilary Swank, actriz ganadora de dos Oscar y quien nuevamente fortalece su papel con Holly. Una viuda de 30 años que cae en la más profunda depresión luego de la muerte de su marido, Gerry Kennedy, representado por Gerard Butler, producto de una enfermedad terminal imprevista.

La película fue dirigida por Richard LaGravenese, reconocido por los “Puentes de Madison”, y está basada en la novela homónima irlandesa “PS. I love you”. Su escritora es Cecelia Ahern, quien es altamente valorada por su pluma y por su gran éxito de ventas.

La escenografía es sencilla, pero entre su espontaneidad hay belleza. Es que el ambiente campestre le otorga un aire fresco y eso insta a que los espectadores valoren la naturaleza. Lo que favorece el contraste con las calles de Nueva York, algo completamente diferente a las hermosas praderas y cielos azules.

Durante el trayecto de la película, Holly va recibiendo cartas de su difunto esposo. Escritos que le ayudan poco a poco a enfrentarse a la realidad, asumir la ausencia de su amado, aliviar su dolor y hacerle más fácil su transición a su nueva vida. Así Gerry le demuestra que aún después de la muerte, está presente y quiere que ella sea feliz, aunque no esté presente para verla.

“PS. I love you” es un ejemplo de que el amor existe, pero no para toda la vida. Sin embargo, más allá de la muerte sigue removiendo sentimientos y dando consuelo, gracias al ingenio y sabiduría de la persona fallecida, como el caso de Gerry. Este film está dirigido a todos aquellos que desean descubrir aquello y reencontrarse con el amor perdido.

Literatura: Biografía del Hambre

2008-06-03T18:08:00.000-07:00

Hambre de conocer, hambre de aprender, hambre de expresar... Es lo que nos relata la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, publicada por la editorial Anagrama.

Esta escritora es de origen belga y, por motivos laborales - diplomáticos de su padre, vivió en Japón, Bangladesh, China y Estados Unidos. Esto le ayudó para compartir con niños que pertenecían a diferentes culturas y esto lo refleja en las páginas de “Biografía del Hambre”.

Recorre varios años de su vida a través de sus aventuras. Así va encontrándose consigo misma desde la ingenuidad de su infancia, como también desde la ansiedad de tener nuevas experiencias en su juventud.

Es interesante cómo recrea los episodios de su niñez y cómo los describe mezclando la hilaridad con la madurez. Juega con el despertar del amor y va manifestando sus conocimientos y guardando sus secretos más importantes, demostrando cierto grado de crecimiento emocional.

En el libro habla no sólo sobre el choque cultural y su adaptación, sino que vislumbra temas más delicados como los trastornos alimentarios, los conflictos con sus amistades, el placer de las cosas, la atracción por el sexo opuesto y el existencialismo.

La narrativa de Amélie Nothomb es sencilla, directa, precisa y entrega esa picardía que hace entretenida la lectura. Le favorece las experiencias vividas en su crecimiento, ya que las hazañas de un niño no son iguales a las de un adulto. Pero esto no quiere decir, que no tenga el carisma para atrapar al lector con sus palabras.

“Biografía del Hambre” habla sobre el apetito y los deseos. Es que la autora ambiciona y sueña, pero además lucha contra sus defectos e inclinaciones que le dan aflicción. Es su vida plasmada literariamente, con la sinceridad suficiente para reconocer que tenía hambre de vivir y hambre de no escapar de su propia infancia.

Cine inglés: Expiación

2008-04-13T15:45:00.000-07:00

Los ojos equivocados de una niña fueron los culpables de la separación de una pareja enamorada. Sin duda, hay veces en que creemos ver situaciones que no existen y esto queda demostrado en “Expiación”, cuyo título original es “Atonement”.

La trama está situada en una Inglaterra a pasos de la Segunda Guerra Mundial y muestra cómo dos personas opuestas económicamente logran enamorarse. Pero desgraciadamente, una acción confusa marca radicalmente el destino de sus vidas.

Este es un drama bien trabajado que sustenta el Globo de Oro a la mejor película 2008. Y su director es Joe Wright, ya recordado por la cinta "Orgullo y Prejuicio”, quien supo llevar a la pantalla grande la novela escrita por el inglés Ian McEwan, que ya había sido éxito de ventas en Europa.

Sus protagonistas son James McAvoy y Keira Knightley, que es conocida por su actuación en "Los Piratas del Caribe". Así dan vida a Cecilia Tallis, una de las hijas de la familia adinerada, quien cautiva a Robbie Turner, el hijo de la criada que está en la universidad gracias a sus empleadores.

Ambos logran declararse su amor entre los ojos escondidos Briony Tallis, una adolescente de 13 años que daba sus primeros intentos en la literatura, que siente atracción por Robbie y que continuamente los observaba para escribir su novela.

La música de Dario Narianelli, galardonado como la mejor banda sonora en el Oscar 2007 y los globos de Oro 2008, marca la tensión, la angustia o la tristeza. Es muy notable el sonido de la máquina de escribir de Briony al compás del intercambio de escenas desgarradoras.

La llegada inesperada del hermano mayor junto a un extraño amigo millonario, la confusa estancia de unos primos que están sufriendo la separación de sus padres, más la imaginación, la inocencia o la envidia de Briony son causantes del más profundo dolor de los enamorados.

“Expiación” encierra temas como el amor, la pasión, el pecado, la culpa, el prejuicio, la penitencia y el perdón. Además del espanto de la acción bélica. Enseña, cautiva y hace valorar los instantes de amor, es un film que tiene un final inesperado y que es difícil imaginar en el transcurso de la trama.

La Razón de los Amantes

2008-03-15T15:23:00.000-07:00

Pablo Simonetti otra vez es éxito de ventas, ahora
gracias a su libro "La razón de los amantes". Es una
historia de un gay que enloquece a un matrimonio de
clase alta, en un Chile alborotado por la detención
del General Pinochet en Londres.

Así teje una novela con un lenguaje coloquial, donde va describiendo la pasión de los tres protagonistas. Los que forman un triángulo amoroso muy bien establecido, que al final es derrumbado por ellos mismos.

Lo transcendental es el doble estándar de Manuel. Un ejecutivo bancario de una familia conservadora que está casado con Laura, pero paralelamente tiene por amante a Diego. Esto hace reflexionar y pensar en que quizás otros matrimonios pueden estar experimentando la misma situación.

El escritor Pablo Simonetti menciona el erotismo con sutileza, sin caer en la morbosidad. Al mismo tiempo, enseña cómo es el mundo gay de la élite chilena. Por ejemplo, menciona apellidos rimbombantes, sitios extravagantes, artistas y políticos.

Luego está Diego, un abogado gay que fue rechazado por su padre y que es dueño de un periódico. Es buen mozo, culto e inteligente. Esto le ayuda a dominar a la perfección al matrimonio y hace que ambos alucinen desde un principio con poseerlo en la cama.

Y en otro sector está Laura, una mujer bonita y proveniente de una familia adinerada, que desde un comienzo lucha contra la inclinación sexual de Diego. Tanto, que es un reto para ella conseguir que él la desee como mujer y no como amiga.

"La razón de los amantes" muestra legiblemente como los seres humanos pueden aparentar tener una vida bien constituida, mientras que llevan otra totalmente distinta en secreto. Es una narración entretenida, pero que a veces cansa. Sin embargo, es buena y por eso es un éxito en Latinoamérica.

Cine francés: Mujer de Lujo

2008-02-06T08:53:00.000-08:00

Una mujer bella puede conseguir joyas, un vestido de un diseñador de moda, dinero y hasta viajes. A cambio, tiene que entregar su cuerpo y compañía a los varones millonarios que le hacen realidad sus sueños.

Así es la vida de Irene, una cazafortunas que no puede sobrevivir en la pobreza, más aún si no está acostumbrada a trabajar, sino sólo a derrochar. La protagonista es Audrey Tautou, una reconocida actriz francesa por sus papeles en “Amelié” y “Amor Eterno”, además de una serie de películas que la llevaron a la fama.

Esta comedia es dirigida por Pierre Salvadori y algunos de sus guiones los aportó Benoit Graffin. Entre ambos muestran de una manera delicada la vida de una muñeca de lujo, es decir el oficio de una prostituta de alta alcurnia que más de algún hombre desearía tener.

También la fotografía de Gilles Henry, ayuda a dar el toque de ostentación en las escenas de los carísimos hoteles o restaurantes. Y los diferentes encuadres de las calles y playas, que contrastan con los anteriores, median para no caer en la monotonía.

Irene conoce a Jean pocos meses antes de su boda con un hombre que podría ser su abuelo. Él es un camarero que trabaja en un espectacular resort de las playas de Francia y finge ante ella ser un magnate. Este papel es desarrollado por Gad Elmaleh, quien sabe interpretar a un torpe conquistador, a un fiel enamorado y a una persona sin aspiraciones.

Cuando Irene descubre el engaño de Jean lo abandona de inmediato, sin embargo él deja su vida de pobreza y la sigue a Costa Azul. Al ver que no puede sustentar una vida de ricachón, decide adoptar la vida ligera de un varón de compañía. En ese momento, Irene se identifica con él y le guía para conseguir las cosas materiales que desea. Así Jean es correspondido y ambos terminan engañando a sus respectivas parejas.

Los 104 minutos de "Mujer de Lujo" transcurren ágilmente, pese a que en ocasiones caen en la lentitud. Quizás la música de Camille Bazbaz ayuda a sentir la trama entretenida, más aún cuando tiene una buena interpretación actoral, lo que hace que el cine francés tenga su encanto y marque la diferencia.

Ruperto Cádiz: 30 años de pintura

2008-01-05T13:16:00.000-08:00

Obra de Ruperto Cádiz.

Pinturas, acuarelas,
dibujos, grabados y
técnicas mixtas dan
cuenta de los treinta
años de trayectoria del
artista chileno Ruperto
Cádiz. La muestra está
disponible hasta el 13 de
enero, en el Ala Norte
del primer piso del
Museo Nacional de
Bellas Artes.

La retrospectiva refleja la diversidad temática del pintor. En diferentes momentos se ha acercado al neo-figurativismo, al surrealismo y al pop art, destacando en sus composiciones la presencia de lo lúdico y lo metafórico.

Ruperto Cádiz estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, allí fue alumno de José Balmes. Luego ganó una beca que le permitió continuar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

La búsqueda introspectiva incorpora múltiples signos reflexivos de la realidad contingente de la cultura urbana. Rutas que confluyen en un aparente caos, cajas de sorpresa que contienen desechos industriales y bélicos, ecuaciones matemáticas, cartas y figuras.

Los fragmentos corpóreos aparentemente son de fácil lectura. Pero no todos logran ver las realidades no tangibles, paralelas a la existencia del hombre y su fragilidad ante el universo.

Ruperto Cádiz destaca el trazo seguro de un gran oficio, en la que hace gala de humor y fina ironía. Además realiza una poética crítica al equilibrio ecológico amenazado, saturado de contaminación visual y auditiva, cuya única esperanza de salvación es la elevación hacia la espiritualidad.

Artes visuales: Dibujantes de Exportación

2007-12-14T14:47:00.000-08:00

Ahora los dibujantes chilenos tienen su propia antología. Sí, es un catálogo de exportación que editó el Gobierno de Chile, gracias a la colaboración de la Asociación de Dibujantes de Chile, ASODICH.
El libro, llamado "Cómics chileno para el mundo", cuenta con más de 500 páginas y 103 artistas de todas las áreas del Noveno Arte. Así, tanto los grandes maestros como los talentos más jóvenes, están en la compilación con el fin de promocionar su trabajo en el mercado internacional.
Entre los dibujantes con una larga trayectoria están Vicar, Lugoze, Jorcar, Luis Alberto Percáres, Miguel Ortíz, Nelson Soto y Themo Lobos. Ellos demuestran la experiencia de antaño gracias a la calidad de su lápiz y a su hábil pincel.
También está la generación actual, tal como Rafael Nangarí, el dúo Acuarela, Cristian Díaz y Salvador Arenas. Ellos son los que enseñan las nuevas técnicas en el dibujo digital.
El "Cómics Chileno para el mundo" es un material de consulta y documentación. Además demuestra que hay excelentes artistas, lo que significará otra fuente laboral gracias a los tratados de libre comercio que ha realizado Chile con la mayoría de los países.
Esta antología se puede encontrar en las principales bibliotecas del país, porque reúne las mejores caricaturas, cómics, ilustraciones y humor gráfico. Así existe una manera fácil de enseñar, a los jóvenes y niños, la historia del dibujo profesional; sin duda que es una herramienta para la educación y cultura.

Cine inglés: La Camarera

2007-11-02T07:49:00.000-07:00

Un director inteligente puede crear un
contenido llamativo con muy poco
presupuesto. Un ejemplo es el alemán
Wolfgang Büld que mezcló el cine de terror
con una gota de erotismo. Así, de una
manera simple y entretenida, llevó a la
pantalla grande el film La Camarera.

La historia está centrada en Julia, una muchacha que trabaja en el día en un hotel turístico y por las noches en un bar. Ella tiene un novio, Istvan, quien necesita dinero constantemente para salir de sus problemas. Pero a la vez es inmensamente deseada por su empleador, O'Ryan.

La película está ambientada en Inglaterra y muestra en ocasiones fotografías interesantes, desarrolladas por Uwe Bohrer. Sin embargo, la mayoría de los planos está concentrada en sitios cerrados y en el mismo hotel.

La protagonista es Fiona Horsey, una actriz que nació en Inglaterra y que se crió en México. En algunas de sus entrevistas aseguró que gracias al director alemán llegó a especializarse en el área del terror y el erotismo.

Lo cierto es que en La Camarera, Fiona demuestra su facilidad para interpretar su papel. "Tengo la habilidad de meterme en la escena y salirme rápido. Si me tienen que violar hago el cuadro de sexo y listo", dijo.

En un papel secundario está el actor Paul Conway, quien interpreta el papel de O'Ryan; un hombre que sueña con poseer a Julia y, por eso, la acosa. A la vez convive con los malos tratos de su madre enferma y vieja, con su mala suerte en el amor y en el sexo. Así este personaje muestra diferentes facetas, tales como el hombre sufrido, pervertido y sicópata.

El título original de esta película es "Lovesick, Sick Love". Su argumento está en el filo de muchas escenas de sexo, las cuales conllevan a crueles decepciones y por ende, culminan en muerte.

Los 104 minutos que dura la película pasan desapercibidos, porque la historia es ágil. Pero cabe destacar que así como el director, Wolfgang Büld, se las ingenia para desarrollar una trama divertida, también cae en muchas contradicciones y eso es notorio al final del film.

Exposición: Caricaturistas Sudamericanos

2007-10-07T12:31:00.000-07:00

Caricatura realizada por Luis Percáres.

Unos son impactantes y otros son sublimes. Así son algunos de los trabajos de los caricaturistas de América del Sur, que están presentes en el Centro Cultural del Palacio de La Moneda, en Santiago de Chile. El objetivo de la exposición es homenajear a estos creadores de la prensa y acercar a la ciudadanía a este tipo de arte.

La iniciativa está patrocinada por la Embajada de Brasil, organismo que regaló un libro compilatorio de los más destacados exponentes de la caricatura, a todos los asistentes a la inauguración de la muestra. En esta ocasión, los dibujantes Eduardo De la Barra, Luis Alberto Percáres y Rafael Nangarí estuvieron presentes.

La exposición cuenta con la participación de 24 artistas, entre los cuales están los chilenos Jimmy Scott y Aetós, ambos dibujantes del diario "El Mercurio". También está la argentina Maitena que deleita con su humor en la revista "Ya". Además hay representantes de Brazil, Perú, Uruguay, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Colombia, Venezuela y Surinam.

Definitivamente, estos dibujantes entregan las más variadas caricaturas, anécdotas políticas, hechos faránduleros, algunos hitos deportivos y diferentes personajes de la memoria colectiva. Así, a través de sus diálogos irónicos y chistes, hacen disfrutar al público asistente.

La exposición de "Caricaturistas Sudamericanos" estará abierta todo el mes de octubre. Desde martes a sábado la entrada tiene un costo de $600 para los adultos y $300 para los estudiantes y la tercera edad. Mientras que los domingos tiene entrada liberada.

Cartas a Dios, desde un prostíbulo

2007-09-04T14:53:00.000-07:00

Vicente Concha es un escritor frustrado. Alguien incomprendido por los demás. Alguien que practica la alquimia. Alguien que piensa que es el último romántico.

Alguien que intenta ser poeta y no le resulta. Alguien que fracasa en el amor. Alguien que habla con Dios por medio de cartas, porque siente que no tiene con quién más desahogarse.

Este libro es ágil, distinto y vanguardista. Su autor es Santiago Elordi, un novelista, poeta, documentalista, director medial y locutor de radio que reside en Inglaterra y que incursionó en el nuevo periodismo chileno en los años 80.

"Cartas a Dios desde un prostíbulo" es de la Editorial Norma y cuenta la historia de Vicente Concha. Este protagonista narra su vida en La Querencia, un prostíbulo masculino que además de cumplir su labor de satisfacer a las mujeres en el sexo, también las escucha y comparte la pasión por el arte, la literatura, la filosofía y la poesía.

En ese ambiente, los cinco hombres que trabajan allí deben ayudar a recuperar la confianza que perdieron esas mujeres y devolverles su ideal del amor. Bajo la luz de las velas, con exquisitos bocados, música clásica, cuadros realistas y bajo tierras campestres, llegan muchas clientas para sentirse queridas y disfrutar del placer sexual.

Así aparecen personajes muy bien caracterizados por Santiago Elordi. Por ejemplo, Gerardo Arroyo, más conocido como el Doctor Delirio, un médico que decidió ser un trabajador sexual para olvidar a su esposa muerta. Silvestre Corrales, un cocinero sordomudo que atiende a las féminas con mucha sutilidad. Y Gonzalo Duncan, un pintor que retrata a las visitantes y que decide obtener dinero por medio de su cuerpo, porque como artista le es imposible en un país subdesarrollado.

"Cartas a Dios desde un prostíbulo", además de entregar una serie de mini historias entretenidas, trata sobre haikus, artes amatorias y cocina afrodisíaca. Y pese a la tristeza de sus personajes, es notable la sabiduría que tienen para enfrentar los golpes que les dio la vida. Un ejemplo es su protagonista Vicente Concha, quien pierde a sus amigos, amores, familia y sueños, pero que demostró a través de sus cartas a Dios que sí pudo terminar de escribir un libro.

Dibujo profesional chileno: Grandes Maestros

2007-08-04T17:23:00.000-07:00

Caricaturas de políticos, historietas, ilustraciones y portadas de antiguas revistas de cómics están expuestas en la sala de arte del Café Enjoy del Mar. Gracias a esta iniciativa, los "Grandes Maestros" del dibujo artístico chileno llegan por primera vez a la ciudad de Viña del Mar.
Están presentes más de 20 artistas, por ejemplo, los que han desarrollado su carrera en Chile y el extranjero como Lugoze (Luis Goyenechea Zegarra) y Jimmy Scott. También multifacéticos como Luis Alberto Percáres, Juan Francisco Jara, Jorge Carvallo (Jorcar), Santiago Peñailillo y Lincold Fuentes.
A la vez están aquellos que se han destacado en el humor gráfico, como Eduardo De la Barra, Gustavo Donoso (Gus) y Hernán Vidal (Hervi). Aquellos que son reconocidos por sus chistes picarescos como Percy Eaglehurst, Fred Harrison y Juan de Dios Sánchez. Y los que han trabajado en el área infantil como Themo Lobos, Miguel Ortíz y Carlos González.
El objetivo de esta exposición colectiva, organizada por la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Los Leones, es homenajear a estos exponentes del dibujo antes de que dejen el mundo de los vivos, como le ocurrió a los ya fallecidos Renato Andrade (Nato) y Oscar Vega.
La muestra estará abierta hasta el 2 de septiembre y la entrada es liberada. Es una oportunidad que no se puede desaprovechar, porque los viñamarinos podrán ver el arte de estos dibujantes chilenos.

Cine europeo: El Perfume

2007-07-05T15:31:00.000-07:00

Si un hombre tuviera el don de oler ciertos aromas que no todos los mortales pueden llegar a percibir, sin duda, gozaría de un privilegio nunca antes visto. Es el caso de Jean-Baptiste Grenouille, protagonista de la película "El perfume: historia de un asesino".

Esta cinta está basada en la novela de Patrick Süskind, un escritor alemán que obtuvo la fama mundial con sus libros "El perfume" y "La paloma". No fue fácil llevar al séptimo arte las sensaciones que describe el autor, pero gracias a la audacia del director alemán, Tom Tykwer, se hacen visible.

Como Grenouille es distinto al resto de los mortales, es incomprendido. Desde que nace en un mercado es rechazado y su infancia la vive en un orfanato donde siente el rechazo de sus compañeros. Luego es vendido y tiene que trabajar para un vendedor de pieles quien le pega latigazos, hasta que logra emplearse como aprendiz de un perfumista, interpretado por Dustin Hoffman, quien le enseña sus secretos para capturar los aromas.

El actor británico Ben Whishaw encarna al protagonista con un mágico semblante que logra mezclar la frialdad, la curiosidad y hasta la violencia. Así maneja los altos y bajos de Grenouille, desde su obsesión por descubrir el olor de su cuerpo hasta revivir el aroma de una mujer pelirroja, a la que asesina sin premeditar y por la que sintió una atracción especial, pero que no tuvo la oportunidad de expresárselo.

La ambientación y la escenografía son buenas, gracias al arduo trabajo que hubo detrás, por ejemplo Barcelona representa y recrea a un París de la segunda mitad del Siglo XVIII. Y con la ayuda de una elocuente banda sonora, las imágenes contrastan los colores vivos con los grises. Con esto el espectador puede llegar a sentir lo que conmueve a Grenouille.

Muchos pueden ver a Jean - Baptiste como a un hombre sin sentimientos, salvaje y primitivo. Pero en realidad él actúa así porque es rechazado y no conoce los afectos, entonces no sabe lo qué es relacionarse con amigos, tener a una mujer y menos sentir el amor. Mientras que otros gozan de eso, él se refugia en su olfato prodigioso.

Ahí está la gran diferencia con otras historias de asesinos, porque Grenouille no mata por obtener sexo, sino porque las víctimas son necesarias para hacer realidad ese perfume especial, nunca antes visto por la humanidad. Luego de obtener la esencia perfecta entiende que no es feliz, porque él también quiere ser amado. Con un final sorpresivo logra hacer estremecer al público, tanto que hace reflexionar acerca de la vida e incentiva a leer el libro "El Perfume".

Historieta e Ilustración: El mes de los Dibujantes

2007-06-14T14:27:00.000-07:00

Ilustración del dibujante Luis Percáres.

La segunda versión del Salón Nacional del cómic, la ilustración y la caricatura fue inaugurada con bombos y platillos en las dependencias de la Biblioteca de Santiago de Chile.
Los más destacados dibujantes nacionales están presentes con algunas de sus obras, con diferentes estilos y técnicas, en las cuatro salas destinadas a la exposición.
Así en el área de los "Grandes Maestros", en el primer piso de la Extensión Cultural de la Biblioteca, encontramos artistas como Juan Francisco Jara, Luis Goyenechea (Lugoze), Eduardo De la Barra, Luis Alberto Percáres, Santiago Peñailillo, Víctor Arriagada (Vicar), Hernán Vidal (Hervi), Lincoln Fuentes, Themo Lobos, Jimmy Scott, Jorge Carvallo (Jorcar) y el fallecido Oscar Vega, a quien se le rindió un homenaje póstumo.
También hay un espacio para los nuevos valores en la Sala Juvenil. Por ejemplo, el destacado Rafael Nangarí Bade y el dúo femenino Acuarela están exponiendo. Ellos aplican técnicas más modernas, como los colores digitales, una de las características de esta generación.
Los más pequeños pueden disfrutar de obras más inocentes, cargadas de ilusiones y fantasías, en la Sala Infantil. Allí están los artistas que han desarrollado su carrera principalmente en este ámbito, como Miguel Ortíz Sandoval y Carlos González.
Y los adultos más osados, más bien para los mayores de edad y en la Sala 18, pueden deleitarse con ilustraciones y páginas de cómics con un notable acento sensual y con muchos chistes eróticos. Acá resaltan los dibujantes Félix Vega, Fred Harrison (Ferocius), Percy Eaglehurst y Juan de Dios Sánchez (Judisan).
Esta exhibición destaca a dibujantes chilenos con mucho talento, es por eso que varios de ellos han conseguido triunfar también en el extranjero. Tanto los maestros como los más jóvenes, son artistas que deben ser reconocidos y esto es lo que busca la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Los Leones, entidad que organizó la muestra.
La Biblioteca de Santiago dedicó un mes completo a todas las ilustraciones, caricaturas e historietas, para que todos los chilenos aprendan acerca de la tinta china. También habrá una serie de actividades que se desarrollarán paralelamente, como los talleres y los grupos de discusión.
La exposición estará abierta hasta el 1° de julio y la entrada es gratuita, así que no existe ninguna excusa para no asistir y no apoyar al Noveno Arte.

Literatura: Pasiones Griegas

2007-05-14T18:30:00.000-07:00

Un hombre desesperado tras el abandono de su esposa. Una mujer que deja su hogar y parte rumbo a su tierra natal para aproximarse a su pasado. Y unas tierras paradisiacas para el descanso y la introspección, es el contexto del libro “Pasiones Griegas”.

Entre el amor, el deseo y el erotismo, Bruno Garza, un profesor universitario del medio oeste norteamericano, decide tomar su maleta y salir en busca de su pareja. Sólo tiene unas cuantas pistas, pero tiene la esperanza de recuperar al amor de su vida.

Otra vez Roberto Ampuero, reconocido escritor chileno radicado en Estados Unidos, vuelve a reencontrarse con la narrativa romántica, pero desde una mirada llena de suspenso y acertijos policíacos. Sin duda, sabe cómo y cuándo mezclar ambas áreas y darle dinamismo a su pluma.

Resulta curioso que retome un personaje de su novela "Los amantes de Estocolmo”; pese a no ser uno de los protagonistas, es la clave para descifrar las causas de la muerte de una ex amante de Bruno Garza. Así nuevamente este detective de Suecia aparece e incluso, menciona el triste final de esa antigua historia.

En “Pasiones Griegas” está la persistente conversación con ese "yo" interior del ser humano. Ese sentido que tratamos de encontrar en el mundo... para continuar viviendo y para ser felices con lo que tenemos a nuestro alcance.

También el lector puede ir experimentando diferentes sensaciones cuando Garza recorre lugares como Nueva York, Centroamérica y Grecia, tras la búsqueda de su esposa, Fabiana. Sin duda, este personaje demuestra que siempre hay una esperanza para reconciliar a un matrimonio.

Diferentes escenarios y personajes van apareciendo paulatinamente en el libro. Todos están entrelazados y dejan alguna enseñanza o filosofía acerca de la vida. Así los protagonistas vuelven a descubrir el deseo de una manera intensa y nuevamente creen en el amor.

“Pasiones Griegas” es una novela amena, interesante y fluida. Con ella, una vez más, Roberto Ampuero demuestra su inteligencia y su capacidad para la narrativa. Es por eso que no hay que dejar de leerlo.

Artes visuales: El Mundo de los Sueños

2007-04-05T09:46:00.000-07:00

Ilustración de Luis Alberto Percáres.

Transportarse por unos

segundos al camino que

les pertenece a las

hadas, duendes,

princesas, relatos

animados... Este es el

objetivo de la exposición

de ilustraciones

infantiles "El Mundo de

los Sueños", en las

dependencias de la

Biblioteca Viva del Mall

Plaza Vespucio.

En esta oportunidad los dibujantes nacionales Luis Alberto Percáres y Miguel Ortiz Sandoval, ambos con más de 40 años de experiencia, demuestran una de sus facetas en el área infantil. Su objetivo es homenajear a los niños, pero a la vez entregar su arte por medio de sus más de 25 obras en acuarela, témpera y lápices.

Ambos dibujantes comunican y eso es lo importante, porque no cualquier persona puede entregar un mensaje a través de sus lápices y pinceles. Esa capacidad de asombrar a los más pequeños con un encanto sublime que les ayuda a mantener las ilusiones y a incentivar la imaginación.

Luis Percáres es dibujante, publicista y artista visual. Es hábil para combinar la magia y el realismo, con unas pinceladas perfectas que le ayudan a transmitir la inocencia que existe en la infancia. Los rostros de sus niños ilustrados tienen miradas transparentes y los personajes que los acompañan son producto de su interés por la mitología.

Los dibujantes Miguel Ortiz y Luis Percáres.

En cambio, la carrera de Miguel Ortiz está enmarcada en lo infantil, pero además es periodista. Con sus obras entretiene a los más curiosos, a esos niños que les interesa los relatos visuales. Así logra unir el dibujo y la narración, porque sus obras relatan una historia.

Cada una las obras posee una imagen, un sueño, una poesía. Existen todos los coloridos posibles: pasteles, claros, oscuros y resaltantes. Sin duda estos artistas demuestran los años que llevan en la tinta china nacional y extranjera.

La muestra estará abierta hasta el 30 de abril, de lunes a domingo, de 13:00 a 21:00 horas, en la Biblioteca Viva del Mall Vespucio. La entrada es liberada y lo más importante es la asistencia de los niños.

Así la exposición “El Mundo de los Sueños” es un viaje a la alegría, a la magia, a la ilusión. Es una invitación al pasado, a volver a tener alas y volar por unos momentos, a volver a creer en los cuentos, esos en que en más de alguna vez hicieron llorar o reír, sorprender o ensimismar y, sobre todo, soñar.

Film austriaco: The Whore's son

2007-03-11T11:15:00.000-07:00

Ser el hijo de una prostituta es muy difícil. Nadie puede escoger a su madre y Ozren tuvo que entenderlo a medida que fue creciendo. Así aprendió en qué consistía el trabajo de su joven madre croata, Silvija.

Las enigmáticas calles de Viena relatan la vida de este niño, quien tuvo que compartir con sus familiares y algunos amigos, mientras su progenitora lo dejaba encargado para ir en busca de sus clientes.

La fotografía, de Jürgen Jürges, y la música, de Adrian Vonwiller, colocan un tono dramático preciso para que los espectadores puedan sumergirse dentro del relato de 86 minutos.

Esta película está basada en la novela de Gabriel Loidolt. Y ahí está el buen manejo de adaptación que realiza su director, Michael Sturminger, porque logra mezclar diferentes temas. Por ejemplo, el sufrimiento de los refugiados de Bosnia, el poder de la Fe y la creencia en Dios de una viuda (la tía Ljiljana) y el pasado de una familia en Croacia, gracias al tío abuelo Ante.

A medida que Ozren va convirtiéndose en adolescente, vive la evolución del empleo de su madre, es decir de trabajadora sexual de un cabaret a una prostitución de lujo. También descubre el drama de estas meretrices y lo desolador que puede ser cuando envejecen.

El protagonista cuando cumple 16 años enfrenta su realidad y decide conocer el trabajo de su mamá. Así Ozren continúa pensando en que su progenitora es la más hermosa del mundo, tal como cuando era un niño poniendo de manifiesto su complejo de Edipo.

Literatura francesa: El amante del mar

2007-02-27T14:38:00.000-08:00

El primer y gran amor siempre está presente en la vida. Es el caso de George y Guvain, una profesional y un pescador que mantuvieron una intensa relación. Sin importar la distancia, los compromisos, sus hijos y sus empleos... lucharon contra sus destinos y unieron sus almas.

Así Benoite Groult, una periodista comprometida con la causa feminista, demuestra que la sutileza de su pluma puede narrar perfectamente la pasión de la protagonista. Sin duda, es una de las grandes escritoras del siglo XX de la literatura francesa.

A través de un lenguaje directo, pero desde la fragilidad sentimental femenina, la autora aborda la diferencia entre las clases sociales, la resignación de vivir una realidad no deseada, el conformismo de mantener un matrimonio por la soledad y la fuerza de la costumbre, mientras la sangre y el alma gritan por el verdadero amor.

George y Guvain mantienen una relación a la distancia, durante 30 años, a través de cartas y encuentros fugaces en diferentes lugares de mundo. Las ansias de verse y de sentir sus pieles fueron más poderosas que cualquier otra circunstancia. Y sólo con el ímpetu de su amor, o los recuerdos de sus citas, pudieron sobrevivir a las continúas separaciones.

El Amante del Mar es un libro romántico y pasional. Una narración sencilla, pero que alberga varias reflexiones... pensamientos que dan cuenta que existió sólo un amor en la vida de George y que el resto sirvió sólo para tratar de olvidarlo. Hubo sólo una persona que la hiciera sentir la reina del universo en el sexo y ese hombre era un pescador, un amante del mar.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

2007-01-03T10:38:00.000-08:00

Una de las muestras plásticas y pictóricas más importantes de Latinoamérica está ubicada en la calle República 475, Santiago, Chile. Está compuesta por cuadros, grabados, esculturas, obras cinéticas, tapices, fotografías, dibujos e instalaciones.

Nombres tan prestigiosos como Joan Miró, Frank Stella, Pablo Picasso, Antonio Tápies, Roberto Matta, José Balmes, Gracia Barrios, Pacheco Altamirano, Roser Bru, Víctor Vasarely, Eduardo Chillida, Wilfredo Lam y Alexander Calder, están presentes en el Museo de la Solidaridad.

En 1971 el Presidente Salvador Allende dio inició a este sueño con el apoyo del Partido Socialista. La idea era reunir la mayor cantidad de obras de artistas chilenos y extranjeros. Así el recinto llegó a conformar una valiosa colección de más de 2800 piezas, del arte contemporáneo universal, exclusivamente a través de donaciones.

Debido al Golpe de Estado en 1973, las obras quedaron guardadas en unas bodegas de la Universidad de Chile por más de 17 años. Recién en 1992 bajo el Gobierno de Patricio Aylwin comenzó nuevamente el proyecto. En su antigua sede, Herrera N°360, alcanzó a funcionar por cerca de siete años.

El actual inmueble está ubicado en una antigua casa que tiene un valor histórico y simbólico. Fue construido en 1920 por el arquitecto Josué Smith y sirvió de residencia de connotados aristócratas de la época.

En los años 60 fue residencia del embajador de España y a comienzos de la década del 70 fue sede de la Escuela de Economía de la Universidad de Chile. Y, tras el Golpe de Estado en 1973, la CNI (Central Nacional de Informaciones) toma posesión de la casona para utilizarla como centro de espionaje telefónico, pero con el arribo de la democracia pasó a manos del Estado.

El Museo de la Solidaridad es un espacio para la cultura y la diversidad. Sus puertas están abiertas para todo tipo de público y existen visitas guiadas para la explicación de sus obras e instalaciones. Para mayor información puede visitar la página museodelasolidaridad.cl

Música clásica: Las Cuatro Estaciones

2006-12-11T13:11:00.000-08:00

La reconocida violinista alemana Anne - Sophie Mutter, junto a los solistas de Trondheim, realizó su propia versión de “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi. Esta interpretación fue creada para deleitar musicalmente con los recuerdos de cada estación y para lucir a los cuatro conciertos.

Vivaldi describió a los cuatro períodos del año de una manera innovadora y así propuso las rígidas bases de los doce movimientos, tres por cada estación. Con esto, el magnífico compositor veneciano respondió a la estética natural del barroco imperante a principios del siglo XVIII.

Cada uno de los arreglos está desarrollado a tres movimientos precedidos por un soneto explicativo. Esta conversadora concepción fue la moda de la época y con ella, Vivaldi logró un contrapunto magistral entre la voz principal del violín solista con el resto de las cuerdas, una viola y un contrabajo.

El catálogo de registros es notorio, porque existen más de cien grabaciones diferentes. Durante los 45 minutos, la excelente versión de Anne - Sophie asombra a cualquier auditor. Es que la esencia de mujer está reflejada en los cuatro pasajes.

A pesar de que su repertorio incluye muchas obras del período clásico y romántico, la violinista es más bien reconocida por sus ejecuciones de música de compositores contemporáneos. Además, varias obras han sido especialmente escritas o dedicadas a ella, incluyendo piezas de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y Wolfgang Rihm. Adicionalmente ha recibido numerosos premios, incluyendo varios Grammy.

Su trabajo en “Las Cuatro Estaciones” es notable y demuestra su talento. La primavera revienta jubilosa hasta llegar a una breve tempestad, que calma al cabo de un rato. Los pastores duermen con la interpretación de un solo violín, mientras una viola describe a los perros que ladran, a medida que transcurre la primera escena.

En el verano, la partitura describe el agobiante calor, el célebre concierto de los pájaros y los rayos del sol. Luego el otoño muestra a los campesinos disfrutando de sus cosechas y la fiesta se calma después de los tonos del violín. Finalmente en el invierno, hay una descripción de los efectos del frío: la lluvia, el temblor y el viento, concluyendo con el hielo.

Diversos músicos se acreditan sus propias interpretaciones, pero sin duda alguna Anne - Sophie Mutter interpretó la música de Vivaldi como otro genio. De este modo, esta versión de “Las Cuatro Estaciones” fue y será un aporte especial y que vale la pena volver a escuchar.

La historieta argentina llega a Chile

2006-11-16T11:40:00.000-08:00

¿Eres un fanático de los cómics? Entonces, no puedes dejar de visitar la segunda etapa de la exposición "Cómics para las Masas". Esta vez los mejores dibujantes de Argentina están presentes con sus obras en tinta china, lápiz y color.

La muestra hace un recorrido histórico de las historietas más importantes del país trasandino, desde los años 1928 al 2006. Así está el arte de creadores como Alberto Breccia, Marcelo Frusín, Guillermo Lares Divito, Jorge Zaffino, Luis Alberto Quiroga, Carlos Trillo, Eduardo Risso, Ricardo Villagrán, Sergio Langer y Ariel Olivetti, entre muchos otros.

En el marco de esta actividad estuvo presente Juan Sasturain, escritor, guionista y periodista argentino, quien realizó dos charlas sobre la trayectoria del cómic de su nación. A la vez, aprovechó la ocasión para realizar el relanzamiento de la antigua revista “Fierro”.

También hubo una entrega del catálogo de los expositores, en la sala del centro comercial Plaza Vespucio. En dicha oportunidad, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milan Ivelic, habló de la importancia de estos artistas en el mundo. También asistieron los dibujantes nacionales Hernán Vidal, Luis Alberto Percáres, Miguel Ortíz, Christian Gutiérrez, Rafael Nangarí y el guionista Marco Esperidión.

La muestra estará abierta hasta el 3 de diciembre, en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de los Mall Plaza Vespucio, Plaza Norte y El Trébol de Concepción. La entrada es liberada.

Volver, otra creación de Almodóvar

2006-11-03T09:16:00.000-08:00

"Volver... con la frente marchita

las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir... que es un soplo de vida

que veinte años no es nada

que febril la mirada

errante en la sobra

te busca y te nombra.

Vivir... con el alma aferrada

a un dulce recuerdo

que lloro otra vez".
(Letra: Alfredo Le Pera).

La verdad siempre sale a la luz, por más dolorosa o cruel que sea, por más que el ser humano trate de ocultarla, tarde o temprano renace. Esa es la enseñanza que deja la película española "Volver".

Este film es una versión tragicómica de la vida de tres generaciones de mujeres. Así su director, Pedro Almodóvar, demuestra que puede mezclar la comedia y el drama en una misma estructura. Esto conduce a la risa y al llanto, de acuerdo a las emociones de los personajes.

Penélope Cruz es Reimunda. Una trabajadora sacrificada que logra destacar su habilidad en el arte culinario. Tiene una hija adolescente (Yohana Cobo) y está casada con un obrero que dejó de trabajar. Mientras que su herman Sole (Lola Dueñas) es una peluquera miedosa, que está divorciada y que vive entre los chismes de sus clientas.

La afamada Carmen Maura reencarna a la madre y abuela. Una mujer que murió en un incendio junto a su marido y que reaparece como fantasma para cuidar a su hermana (Chus Lampreave) y, posteriormente, a una vecina enferma (Blanca Portillo).

Las protagonistas comparten sus experiencias y aprenden acerca de la tristeza, la resignación, la muerte, las superticiones, la desesperación, las oportunidades y las ganas de vivir.

Reimunda y Sole viven en Madrid, pero continúan vinculadas a su tierra natal. Es por eso, que viajan constantemente para visitar a tía (Chus Lampreave). Así la película muestra escenarios de Madrid y diferentes rincones de La Mancha. Por ejemplo, hay una escena en el cementerio de Granátula de Calatrava, una localidad de la Ciudad Real y de donde es oriundo Almodóvar. Con esto el director vuelve a sus raíces, a su infancia y a sus recuerdos familiares.

"Volver" refleja la bondad, la pasión, las mentiras, la rabia, la compasión, la desconfianza, el amor y el miedo, con la misma sutileza y dinamismo. Sin duda, la película revela los años de experiencia de Pedro Almodóvar y la excelente calidad actoral de sus artistas consagradas y la de los nuevos talentos.

La inmortalidad de un poeta

2006-10-15T13:33:00.000-07:00

Gonzalo Millán silenciosamente abordó el tren de la muerte y aún no decide regresar. A sus 59 años dijo adiós a este mundo y partió hacia un viaje eterno de poesía visual, literatura, docencia y artes plásticas.

Las paredes de su hogar le dieron la despedida, en la madrugada del sábado 14 de octubre. Sin duda, dejó atrás el doloroso cáncer que lo arrancó de sus seres queridos, pero llevó consigo sus maletas con sus obras y reconocimientos.

Orlando Lubbert, conocido cineasta nacional y director de la película "Taxi para Tres", fue compañero de colegio del artista y uno de sus amigos. Explica que Gonzalo Millán fue “uno de los más grandes poetas a nivel nacional y fue uno de los que más admiré”.

El artista pertenece a la Generación del 60 y es una de las figuras más relevantes de Latino América. Su primer libro fue “Relación Personal” (1968), cuando tenía 21 años y estudiaba Pedagogía en Castellano en la Universidad de Concepción. Su particularidad creadora de inmediato salió a la luz e hizo de la obra su despegué hacia la poesía.

Tras el Golpe de Estado (1973) partió al exilio, donde gran parte lo vivió en Canadá, allí publicó “La Ciudad” (1979). Para muchos críticos este libro es uno de los mejores del autor, porque refleja una clara oposición a la dictadura militar por medio de la reflexión.

También durante su estadía en Canadá, editó “Dragón que se muerde la cola” y “Vida” (1984), fundó la editorial Cordillera y obtuvo un Master of Arts en Literatura Hispanoamericana, en la prestigiosa Universidad de New Brunswick.

Así continúo publicando una serie de libros como “Seudónimos de la muerte” (1987), “Cinco poemas eróticos” (1990), “Strange houses” (1991), “Trece lunas” (1197) y “Claroscuro” (2002), cuya obra estuvo dedicada a una recopilación de sus comentarios sobre pinturas clásicas.

Gonzalo Millán a la vez montó exposiciones individuales en Chile, Canadá, Estados Unidos, Suecia y Holanda. También fue traductor del inglés, francés y neerlandés. Luego de su regreso a Chile fue director de la revista "El Espíritu del Valle".

Ha sido reconocido y galardonado por su trayectoria, por ejemplo obtuvo los premios Pedro de Oña (1967), Pablo Neruda (1987) y el Altazor (2005), este último gracias a su obra "Autorretrato de Memoria".

Para el poeta y Premio Nacional de Literatura, Raúl Zurita, “Gonzalo Millán ocupa un lugar central en la poesía chilena y su obra ahora entra a pelear con la eternidad”. Nada más cierto, porque todo artista es inmortal y este poeta también lo será.

Laberinto de Sensaciones

2006-10-01T08:52:00.000-07:00

Obra de Carmen Alundate.

Un mar celeste y triste, un espacio
totalmente blanco, algunas figuras
geométricas, un rostro compungido,
algunos animales deformes o líneas
desatinadas, dan vida a un mundo de
asombro e identificación con el arte
nacional. Así más de 50 expositores dan
vida a la colección CCU, Compañía de
Cervecerías Unidas de Santiago de Chile, un lugar repleto de
distintas satisfacciones, intereses y
construcciones.

La muestra permanente de pintura chilena recibe a los espectadores en un ambiente de paz o desesperación, según la capacidad de sentir de cada uno. Todo se despliega bajo un lenguaje creativo, gracias a que los artistas reflejan y dan cuenta de su realidad más cercana, la que muchas veces se contrapone con la experiencia del público.

A través de un laberinto de sensaciones, la colección conduce hacia un túnel que mezcla cuatro temáticas: cuerpos, paisajes, la visión de las cosas y mitología. Este arte es tejedor de imágenes, porque entraña la belleza, la justicia, la crueldad y la iniquidad, al mismo tiempo que consagra el testimonio de personas imperfectas y de sus transformaciones.

La figura humana está inserta en una gama heterogénea, donde reúne el realismo, lo abstracto y analítico. Aquí pintores como Samy Benmayor, Carmen Aldunate, Gonzalo Cienfuegos y Daniela Montecinos entregan una solución a los conflictos internos del hombre, por medio de los recuerdos y lo onírico.

Árboles, flores, montañas y nubes elevan al espectador a una dimensión indefinible de la naturaleza. Bororo, Pablo Domínguez, Sebastián Garretón o Enrique Zamudio utilizan estilos completamente diferentes, como el expresionismo y lo conceptual. La contemplación de la circunferencia que rodea al individuo es vista e interpretada según los trazos fuertes y delicados de cada artista.

Todo lo que está a nuestro alrededor tiene una visión distinta, colores fuertes o tonos pasteles, óleos sobre tela o técnicas mixtas, todo va de acuerdo a la alternativa estética del pintor, como Roser Bru, Ximena Cristi o Félix Lazo. Tijeras, naturalezas muertas o animales se caracterizan por las manchas, pinceladas sueltas, los efectos de luz sobre los objetos, más que por reproducir las texturas auténticas de las cosas.

La mitología es vista por un Mario Toral, Alejandro Quiroga o Catalina Mena. Así los contornos distorsionados, colores intensos y líneas precisas dominan el subconsciente del espectador, llevándolo hacia un escenario de obsesiones, miedos e ideales que se enfrentan a la pureza del arte.

La colección de la CCU es una verdadera revolución estética de la pintura chilena contemporánea. Trae consigo una sucesión de estilos y movimientos, muchos de ellos centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores. Todo espectador que enfrenta la muestra viaja por un laberinto de sensaciones, desde las más inofensivas hasta las más peligrosas, hasta encontrar su propia salida del camino.

Un nadador en su propia tormenta

2006-09-27T09:01:00.000-07:00

Óleo sobre tela - José María Larrondo.

Una alegoría al fuego, algunos fragmentos de su cuerpo, el enredo de serpientes multicolores, la deseada corona, la abundancia de una vaca, la templanza de unas cortinas o el escalofrío de una tumba. Así, José María Larrondo, invita al espectador a hacerse partícipe de todo aquello que atormenta al ser humano, desde los deseos, ilusiones, recuerdos, hasta las tristezas, fracasos y avaricias.

El pintor español, de Villafranca de los Barros, entrega una perspectiva perfecta del mundo contemporáneo y un juego de imágenes que envuelve al público desde el principio. La exposición “Nadador en la tormenta” refleja toda su carrera artística, desde que se inició con un grupo de artistas sevillanos en 1985, hasta la actualidad.

La simpleza de los trazos, en sus 22 obras en aguatinta y papel sepia, se encarga de colocar al observador frente a un espejo, en medio de su propia conciencia. A través de las siluetas plasmó su mano derecha en torno a un cavernario, la flexibilidad de unas palmeras que permiten construir un arco y el temor de verse encerrado en una bola de nieve, en un túnel sin salida.

Diferentes significados e interpretaciones, las contradicciones propias de todo ser humano, engloban su arte. Cada individuo que entra a la exhibición es capaz de desenredar su madeja de lana, dependiendo de las sensaciones y visión de la realidad. Eso es lo que busca José María Larrondo, ensimismar al espectador dentro de sus cuadros.

Un corazón de hielo, la joya que desapareció, la oscuridad de un espacio, un globo que se va al cielo y una lámpara de un genio son algunas imágenes que encarnó en sus 28 obras de óleo sobre lienzo.

El predominio de fondos oscuros, colores superpuestos o la utilización de pinceles finos y brochas, resaltan los infinitos conceptos de su plástica, un arte renovado, pero que no se compara con el expresionismo, más bien con una figurativa posmoderna.

Los colores fuertes, rojos, calipsos y verdes intensos, hacen contraste con los tonos pasteles, esa mezcla de matices marcan la viveza de una seguridad innata de sus pinceladas. Es un eximio dibujante, pero a la vez se da la oportunidad de utilizar técnicas como las plantillas y el aerógrafo, donde demuestra que es un conocedor de su oficio.

Larrondo admira el estilo de Diego de Velásquez, Giotto y Marcel Duchamp. Pero él mismo ha buscado su propio camino: aportar el máximo de herramientas, para que el espectador pase de la confusión al desafío de comprender su propia vida y así nadar contra lo que le atormenta.